O dia de hoje na história do Rock

Dia 1 de Março

1944 – Nasce em Londres, Inglaterra, Roger Harry Daltrey, o Roger Daltrey do The Who. Percebendo que o filho queria mesmo era o Rock and Roll, o pai de Daltrey lhe deu uma guitarra quando ainda tinha 15 anos.

Daltrey chegou a ser líder de uma banda em que já tocava com Pete Townshend, o Detours. Mas que em 1964 resolveram mudar de nome para The Who. Apesar de algumas brigas consideráveis com Townshend e Keith Moon, até mesmo uma ausência do grupo em meados de 1965, logo interrompida depois do enorme sucesso de “My Generation” que acarretou em muitos shows agendados pelo grupo.

The Who é uma das bandas mais influentes do Rock, tanto que é uma das poucas que agradam tanto aos amantes de um rock tradicional, do havy metal, do punk...

1982 – Exatamente às 6 horas da manhã entrava no ar a Rádio Fluminense FM, conhecida como A Maldita. Sintonizada no 94,9 do dial, Selma Boiron dava vida à ideia do jornalista Luiz Antonio Mello, diretor e fundador do projeto.

Aos primeiros acordes de “The Kids Are Alrigth”, The Who, do aniversariante do dia Roger Daltrey, alguma coisa estava mudando. Era um caminho sem volta. A Fluminense FM, transmitida diretamente de Niterói, veio pra revolucionar na estética (basicamente só mulheres na locução), no gênero (tocar rock, mas não necessariamente hits) e no formato (espaço à bandas novas apenas com fitas demos gravadas).

Contavam a favor da emissora uma profusão de bandas novas surgindo, um público ávido por novidade e mais a feliz ideia da galera do Circo Voador, levantado a tenda em janeiro daquele mesmo ano, primeiro no Arpoador, depois sob os Arcos da Lapa.

Aliás, a dupla Circo e Maldita rendeu o pau de sebo (disco com diversas bandas iniciantes) Rock Voador, do qual participaram Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens, Sangue da Cidade, Celso Blues Boy, Malu Viana, Papel de Mil e Maurício de Mello & Companhia Mágica.

Com essa proposta ousada, vale lembrar que a rádio não aceitava jabá (propina paga pelas gravadoras para tocarem determinado artista), a Fluminense FM virou referência a qualquer banda ou artista de rock que estava começando carreira naquele momento. Ter sua música tocada na rádio era não só uma vitória, mas um atestado de qualidade do seu trabalho. E aquela efervescência, sobretudo da primeira metade da década de 1980, foi a união perfeita.

A Fluminense FM ousou ao fazer sua programação de forma absolutamente independente. Entre sua estreia e o ano de 1986 a rádio viveu seu apogeu, chegando a alcançar o 3º lugar de audiência, em abril de 1985.

A partir de mudanças ocorridas em 1986 a rádio já não tinha mais o mesmo espírito desbravador. Parte da equipe fundadora, incluindo Luiz Antonio Mello, já não estavam mais na rádio. Assim a Fluminense foi até 1994. Houve um hiato de quase uma década, retornando em 2002 de forma um tanto efêmera, permanecendo no ar até 2005.

1983 – No estúdio 2 da EMI-Odeon, Os Paralamas do Sucesso começam a gravar o primeiro compacto do grupo com as músicas Vital e Sua Moto e Patrulha Noturna. Ali, na hora, eles descobriram que a gravadora impôs uma mudança em “Vital e Sua Moto”, em relação a versão demo que tocava na Fluminense FM. 

Miguel Plopschi exigiu que aumentassem o refrão. "Aí veio aquela bosta de "Vital passou a se sentir total / Com seu sonho de Metal. Foi a única coisa que ocorreu na cabeça da gente na hora de gravar. Daí ele disse que faltava um vocalzinho no final pra ficar repetindo e marcar o refrão. Quando a gente viu, estavam os Golden Boys dentro do estúdio fazendo o vocal. Era "Os Paralamas do Sucesso vão tocar na capital/Vital e sua moto, mas que união feliz" diz Hebert Vianna, trecho do livro biografia da banda "Vamo Batê Lata", do jornalista Jamari França, da editora 34, em 2003.

O compacto foi lançado em junho do mesmo ano.

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/7GoC9Ew2B31S1AQck8F4uF?si=dMQoN7xXQoWzyhT8ypwUqA

O dia de hoje na história do Rock

Dia 28 de fevereiro

1942 – Nasce em Cheltenhan, Inglaterra, Lewis Brian Hopkin Jones, o Brian Jones guitarrista e fundador dos Rolling Stones. Foi Brian quem convidou Jagger, Richards, Charlie e Bill a formarem uma banda, sendo ele também, quem deu o nome Rolling Stones, inspirado numa canção de Muddy Water.

Brian era inegavelmente o mais talentoso músico dos Stones, porém seu comportamento, no melhor estilo “sexo, drogas e rock’n’roll”, cobrou um preço alto demais. Pelos excessos, os demais membros do grupo resolveram dispensá-lo logo após a gravação do álbum Let it Bleed, em junho de 1969.

Menos de um mês após sair da banda, em 3 de julho, Brian foi encontrado morto na piscina de sua casa. Brian é mais um do Clube dos 27 anos.

1983 – É lançado o terceiro álbum do U2, War. Este foi o disco que consolidou definitivamente a carreira do grupo oriundo da Irlanda.

Mais pesado que os anteriores, neste o U2 adota um discurso mais político, que aliás permeou parte de seus trabalhos futuros. Foi esta obra também que desbancou Thriller, de Michael Jackson, das paradas britânicas. E foi este, o seu primeiro a atingir o número 1 das paradas.

Na prestigiada lista dos 100 Maiores álbuns da década de 1980, da revista Rolling Stones, War ocupa a 40º posição.

1985 – Morre aos 38 anos, vítima de parada cardíaca, decorrente do excesso de álcool, David Byron, do Uriah Heep. Antes mesmo de compor a famosa banda, Byron tocou no The Stalkers’ e Spice, que depois virou o próprio Heep.

Byron permaneceu na banda até 1976, tendo participado da gravação de nove discos de estúdio e um álbum ao vivo.

1986 – Os Paralamas do Sucesso tocam pela primeira vez na Argentina, na cidade de Córdoba, no Festival Chateau Rock. O grupo brasileiro causou ótima impressão, tanto que dias depois eles tocaram em Buenos Aires, na danceteria Paradis, ao lado da Blitz. A partir dali a Argentina passa a fazer parte da história da banda.

Na volta ao Brasil, Os Paralamas do Sucesso mergulham de cabeça no novo e revolucionário álbum, Selvagem?

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/1k98gQwkE824GAxiyfqoXo?si=9cSeFaT6RqSaUBLi40fyEQ

O dia de hoje na história do Rock

Dia 27 de fevereiro

1956 – Lançado como compacto, “Long Tall Sally” é o primeiro grande sucesso de Little Richard. Composta em parceria com Robert “Bumps” Blackwell e Enotris Johnson, a bolachinha veio com “Slippin and Slindin”, do lado B. Posteriormente, ambas foram inclusas no álbum Here Little Richard, o primeiro disco de Ricardinho.

Para se ter uma ideia do impacto desta canção, com um Paul McCartney absolutamente alucinado, The Beatles a lançaram no álbum Past Masters, Vol. I. Bem como Elvis Presley a regravou em seu segundo disco, G. I. Blues, de 1960.

1957 – Nasce em Londres, Inglaterra, Adrian Frederick Smith, o Adrian Smith guitarrista do Iron Maiden. Convidado por Dave Murray, também guitarrista da banda, Smith assume a outra guitarra do grupo em substituição a Dennis Stratton, em 1980, permanecendo até 1989. Depois de uma década em outros projetos, retornou ao Iron em 1999.

Smith também gravou em três dos álbuns solos de Bruce Dickson.

1963 – Nasce em São Paulo Virginie Adèle Lydie Boutaud Manent, ou simplesmente a Virginie, do grupo Metrô. Além de chamar a atenção à frente da banda paulistana, Virginie também se destacou por alguns trabalhos como atriz e garota propaganda. 

Durante os anos 1980, como vocalista do grupo, que em princípio era uma banda progressiva chamada Gota Suspensa e mudou seu nome para Metrô em 1984, gravou o álbum de grande sucesso, Olhar, com vários hits: “Beat Acelerado”, “No Balanço das Horas”, “Sândalo de Dândi”, “Cenas Obscenas” e especialmente “Ti Ti Ti”, tema de uma novela global de mesmo nome.

Depois de um intervalo de quase 20 anos, Virginie e mais Yan Laouenan e Dany Roland, retornaram com a banda e gravaram o disco Déjá Vu, em 2002, porém sem grande repercussão.

   

Recentemente o grupo se reuniu novamente para shows comemorativos de 30 anos do disco Olhar, o grande sucesso do Grupo.

1984 – É lançado o álbum The Works, o décimo primeiro trabalho do Queen. Ouvido hoje, ninguém diria que este disco foi gravado sob tensão interna entre os músicos. O fracasso comercial do disco anterior, Hot Space, pressionou-os a fazer deste, um grande álbum. E eles fizeram.

Pra citar apenas os hits, este tem “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” e “’Hammer to Fall”, três petardos indispensáveis em qualquer set list de suas apresentações posteriores.

Calcado neste repertório é que o Queen aportou no Brasil para o primeiro Rock in Rio, em 1985. O álbum foi gravado em Los Angeles, EUA, e finalizado em Munique, Alemanha. “Radio Ga Ga”, permaneceu entre as 20 mais da Billboard por 13 semanas.

1902 – Nascia em Toulon, França, Lúcio Marçal Ferreira Ribeiro de Lima Costa, ou Lucio Costa arquiteto e urbanista responsável pelo chamado plano piloto de Brasília.

Adepto de uma arquitetura modernista, na década de 1930 foi chamado a comandar a Escola Nacional de Belas Artes, justamente para modernizá-la. Foi exatamente por conta desta missão que conheceu Oscar Niemayer.

Em 1957 foi aberto concurso a projetos com vistas à construção da nova capital do país e o projeto apresentado por Lúcio Costa foi escolhido de forma quase unânime, houve somente um voto contrário.

Lúcio Costa faleceu aos 95 anos, em 18 de janeiro de 1998.

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/0mhyA5hUCb27yF7RdyBmxf?si=B7mmNHJ4Qp6kqjMDWpWSRw

O dia de hoje na história do Rock

Dia 26 de fevereiro

1928 – Nasce em New Orleans, E.U.A, Antoine Dominique Domino, mais conhecido como Fats Domino. Influente compositor e cantor, especialmente quando do surgimento do Rock and Roll. Em 1949, lançou “The Fat Man”, um dos primórdios do gênero, que alcançou a incrível marca de 1 milhão de discos vendidos.

Esse seu início foi fulminante, com hits em profusão. Fats gravou seu primeiro álbum em 1955. Já no ano seguinte colocou 5 canções no TOP 40 das paradas. Até 1963 ele permaneceu na gravadora Imperial. Fora dela o sucesso não se repetiu. Coincidentemente este foi o período da chamada invasão da música britânica.

Suas composições “The Fat Man”, “Blueberry Hill”, “Ain´t It a Shame” e “Walking To New Orleans” foram nomeadas ao Grammy Hall of Fame, uma premiação especial à obras que tenham no mínimo 25 anos com relevância prestada à música.

Em 2005 Domino foi uma das vítimas do furacão Katrina, uma vez que não abandonou a sua residência pra ficar ao lado da esposa que enfrentava problemas de saúde e estava extremamente debilitada. Sua casa estava numa das regiões que mais sofreram com o furacão. Chegou-se a acreditar, inclusive, que ele não havia sobrevivido.

Em 24 de outubro de 2017, Domino morreu de causas naturais, aos 89 anos.

1932 – Nasce em Kingsland, Arkansas, E.U.A, John R. Cash, o lendário Johnny Cash. Inicialmente foi recusado por Sam Phillipis, da Sun Records, Cash persistiu e ao apresentar “Hey Porter” e  “Cry Cry Cry”, conseguiu gravá-las em 1955, gerando alguma repercussão.

Sua terceira gravação, “Folsom Prison Blues”, destacou-se já no TOP 5 da parada country, enquanto “I Wake The Line” chegou a liderança. Com este prestígio, coube a Cash ser o primeiro artista da Sun Records a gravar um álbum completo. E olha que estamos falando da gravadora de Jerry Lee Lewis e Elvis Presley...

Não demorou para Cash seguir para a Columbia Records, pois uma de suas características sempre foi a autonomia. Pela nova companhia, seguiu gravando discos nos anos 1970, em sua maioria, com relativo sucesso e algumas canções com enorme destaque como "Flesh and Blood", "Man in Black", “A Thing Called Love”, “On Piece at a Time”, “(Ghost) Riders in The Sky”...

Seu comportamento nunca foi o padrão, gostava da fama de ‘fora-da-lei’, gostava de se vestir de preto, abusava das anfetaminas e dos barbitúricos, chegou a ser preso na Georgia com uma quantidade considerável destes remédios. Se identificava com as minorias e com a chegada dos anos 1980, foi deixado de lado pelo mercado. O ponto alto do período foi a reunião com os amigos Willie Nelson, Waylon Jennings e Kris Kristofferson, formando o grupo The Highwaymen.

A carreira e o legado de Johnny Cash transita em todas as vertentes da música, tanto que é citado como referências por artistas do country, claro, mas também pelos punks, pelos headbangers, pelos mais convencionais...

Com uma carreira tão longeva, quase 50 anos, sua obra está consolidada em 56 álbuns de estúdio, nove discos ao vivo e uma enormidade de compilações. Cash faleceu em 12 de setembro de 2003, aos 71 anos, em decorrência de complicações do diabetes.

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/0csqogdwBHKOmrHqmJb53u?si=QoWri6m-RQKb8ISKKUoJzA

O dia de hoje na história do Rock

Dia 24 de fevereiro

1938 – Nasce em São Paulo Sérgio Beneli Campello, o cantor e compositor Tony Campello. Criado em Taubaté, estudou violão e piano desde cedo e começou tocando em grupos de baile da região, ainda na década de 1950.

Tony assinou contrato com a gravadora Odeon em 1958, quando passou a assinar com seu nome artístico. Então foi lançado um disco com a canção “Forgive me”, de um lado, enquanto do outro, quem cantava era sua irmã Celly Campello, com “Handsome Boy”, ambas as composições eram da dupla Mário Gennari Filho/Celeste Novaes.

Os irmãos viraram febre e ganharam um programa de televisão na Record, o Hi-Fi. Enquanto Tony também enveredou pelo cinema, nos filmes “Jeca Tatu”, de Milton Amaral (1959), e “Zé do Periquito”, de Mazzaropi (1960), e num episódio da série de TV “Vigilante Rodoviário”.

Tony também se tornou produtor de discos dos mais variados artistas, do rock ao sertanejo. Ele produziu sua irmã Celly, Os Incríveis, Carlos Gonzaga, Silvinha, Deny e Dino, além de quase todos  os trabalhos de Sérgio Reis.

São mais de 10 discos gravados desde aquele primeiro compacto de 1959...

1958 – Chuck Berry lança o single “Sweet Little Sixteen”, em 1958. A canção alcançou o topo das paradas de R & B, da Billboard. Em 1963, The Beach Boys lançaram “Surfin´ USA”, sem dar os devidos créditos a música a Berry, uma vez que é exatamente a mesma melodia.

Três anos mais tarde, quando do lançamento de Best of The Beach Boys, compilação do grupo californiano, finalmente foi dado os devidos créditos a Chuck, como co-autor da música, que Brian Wilson escreveu a letra.

1975 – O Led Zeppelin lança o audacioso álbum duplo Physical Graffiti. Este é o sexto disco da rica discografia da lendária banda inglesa.

Para esta obra-prima, o Zeppelin se utilizou de uma casa de campo em Hampshire, Inglaterra. Inicialmente o disco teria oito faixas, mas estas canções já estavam ocupando três lados de um disco. Assim, eles aproveitaram algumas sobras de discos anteriores e completaram a obra, sendo composto por 15 canções.

Outro destaque do álbum é sua capa, com a fachada de um prédio do bairro de East Village, em Nova York. A edificação possui cinco andares, mas teve um andar retirado para ficar quadrado e mais apropriado ao tamanho da capa, à época, o formato em vinil. As janelas são perfuradas para que surjam as inúmeras figuras do encarte, como o assassino de JFK, Lee Harvey Oswald, Neil Armstrong, Elizabeth Taylor, Kink Kong, os próprios membros da banda... Aliás, este mesmo prédio foi utilizado pelos Rolling Stones no clip “Waiting on a Friend”, de seu disco Tatto You.

1932 – Ficava assegurado o direito ao voto feminino. Depois de muita luta e campanhas, essa conquista ainda não era plena, uma vez que somente mulheres casadas, com autorização do cônjuge, bem como viúvas e solteiras com renda própria, podiam exercer o direito. Somente a partir de 1946 ele foi estendido a todas as mulheres, tornando-se obrigatório.

Vale ressaltar que a potiguar Celina Guimarães Viana já havia votado nas eleições de 5 de abril em 1928, após pleitear junto ao cartório de Mossoró a permissão para votar.

1955 – Nascia em Los Altos, Califórnia, EUA, Steve Paul Jobs, o magnata Steve Jobs. Fundador da Apple, com apenas 20 anos. Em apenas 10 anos a empresa já contava com 10 mil funcionários e, curiosamente, ele foi demitido da própria empresa.

Assim criou a NeXT e PIXAR, em conjunto com a Disney. A parceria rendeu inúmeros sucessos e a Apple comprou a Next, trazendo Jobs novamente à empresa. Porém a companhia não ia bem financeiramente até que Jobs, em 1998, lançou o iMac e começou a reerguê-la.

A partir daí, a Apple passou a explorar não só a informática, mas a telecomunicação como um todo. Então criaram o iPhone, o iPod e o iPad. Vítima de um câncer, descoberto em 2004, Jobs morreu em 5 de outubro de 2011, com 79 anos.

Dia 25 de fevereiro

1943 – Nasce em Liverpool, Inglaterra, George Harrison, o caçula dos Beatles. Tido como um talento subestimado na banda inglesa, Harrison provou seu valor logo no primeiro álbum gravado depois do fim do grupo, nada menos que o triplo All Things Must Pass. É deste trabalho, provavelmente, seu maior hit, o clássico “My Sweet Lord”. Harrison também foi o responsável por introduzir um lado mais folk às canções dos Beatles, devido a sua forte influência da música de Bob Dylan e do grupo The Byrds.

A revista Rolling Stones o considerou o 11º melhor guitarrista de todos os tempos entre 100 Maiores. Em 1988, entrou no  Rock And Roll of Fame, pelo seu trabalho nos Beatles, enquanto que em 2004 foi incluído também por sua carreira solo.

Harrison também é tido como um dos precursores de shows filantrópicos, já que em 1971 organizou o Concerto Para Bangladesh, ao lado do músico Ravi Shankar.

George gravou 12 discos de estúdio, sendo que o último, em 2002, já foi lançado de forma póstuma. O cantor faleceu em 29 de novembro de 2001, em Los Angeles, EUA.

1945 – Morre Mario de Andrade, escritor, poeta, historiador, fotógrafo e um dos fundadores do modernismo no Brasil, sobretudo, a partir de sua obra Paulicéia Desvairada.

Foi também um dos maiores incentivadores à realização da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo. Integrante do “Grupo dos Cinco”, ao lado de Oswald de Andrade, com quem não tinha nenhum grau de parentesco, Tarsila do Amaral, Anita Malfaltti e Menotti de del Picchia, era peça-chave nos movimentos de vanguarda.   

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/3Wi2c4cVvDQR6TbIhsXRnr?si=OuSQvUpqR0SOQ9eReh3xjg

O dia de hoje na história do Rock

Dia 23 de fevereiro

1938 – Nasce no Rio de Janeiro o cantor Wilson Simonal. Em 1960, juntou-se ao seu irmão Zé Roberto e aos amigos Marcos Moran, Edson Bastos e Zé Ary, para formar o Dry Boys que durou cerca de um ano, até a apresentação no programa Clube do Rock, de Carlos Imperial. A banda não foi aceita por nenhuma gravadora, mas Imperial gostou muito de Simonal e o contratou como secretário, assim como fez com Erasmo Carlos.

Em dezembro de 1961 gravou seu primeiro compacto, “Terezinha”, pela Odeon. Nos anos seguintes lança mais dois compactos, seguido do LP, Algo Mais. O disco e mais atuações na boate Top Club gerou interesse da dupla Miele & Boscoli, que o convidaram para se apresentar no Beco das Garrafas, reduto da boemia carioca.

Simonal também fez grande sucesso nos Festivais de música que eram realizados pelas TVs brasileiras. Virou garoto propaganda da Shell, excursionou pela Europa, apresentou programas de TV... Ele lançou mais de 60 discos, entre compactos e LPs.

Pesa contra a história de Simonal o seu envolvimento com a ditadura militar, sobretudo o DOPS (Departamento de Ordem e Política Social), num episódio que envolveu seu contador Raphael Viviane, que chegou a ser torturado. Tido como delator, o cantor passou a ser mal visto na cena MPB.

Em 2002, a família de Simonal solicitou abertura de processo junto a Comissão de Direitos Humanos da OAB, pra que fossem apurados os fatos da ocasião. Após consultar arquivos e outros artistas contemporâneos,  a Comissão decidiu que o cantor não tinha relação com o DOPS, restabelecendo-o moralmente.

Em 5 de setembro de 2012, o Jornal do Brasil publicou matéria revelando documentos secretos do regime militar no qual constavam nomes de artistas simpatizantes ao regime, dentre os eles, o de Wilson Simonal, Roberto Carlos, entre outros.

Wilson Simonal faleceu em 25 de junho de 2000, com apenas 62 anos, vítima de cirrose hepática. 

1944 – Nasce em Beaumont no Texas, EUA, John Dawson Winter, ou o guitarrista Johnny Winter. O músico começou cedo e já aos 15 anos formou uma banda com seu irmão, Edgar Winter, de apenas 12 anos.

A partir dos anos 1960 vai para Chicago se aprimorar e conhecer a cena do blues local. Em 1968 passa a tocar com Tommy Shannon, no baixo, e Uncle John Turner, na bateria, formando a banda com seu próprio nome. A revista Rolling Stones fez uma matéria positiva sobre o novo grupo, o que lhes rendeu a gravação de um álbum no final do mesmo ano, arrematada com a participação no Festival de Woodstock, em 1969.

Sua carreira deslanchou definitivamente nos anos 1970, inclusive, realizando o sonho de trabalhar com ninguém menos que Muddy Waters. Winter trabalhou de forma ininterrupta até o ano de sua morte, em 2014. O guitarrista faleceu em 16 de julho daquele ano, porém o álbum Step Back já estava concluído. O disco conta com participações de Eric Clapton, Joe Perry, Brian Setzer, Billy Gibbons, entre outros... Sua discografia é composta por quase 40 discos, entre estúdio, ao vivo e compilações.

1959 – É lançado, de forma póstuma, o single “It Doesn´t Matter Anymore”, de Buddy Holly. Composta por Paul Anka, o compacto chegou a primeira posição no Reino Unido e em 13º nos EUA.

1986 – Foi exibido pela TV Globo o último programa Mixto Quente. Idealizado por Nelson Motta, a ideia era explorar o crescente Rock Brasil, num clima de Rock in Rio, festival realizado no começo do ano anterior, tanto que as gravações aconteceram ao ar livre nas praias da Macumba e do Pepino. O grande barato era a descontração dos artistas que sempre tocavam ao vivo, num palco montado no formato de uma asa-delta. Mas não só o rock teve espaço.

Passaram pelo palco do Programa artistas como Angela Ro Ro, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Capital Inicial, Cazuza, Celso Blues Boy, Cólera, Detrito Federal, Escola de Escândalo, Ira!, Kiko Zambianchi, Legião Urbana, Léo Jaime, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Plebe Rude, Raul Seixas e Paulo Coelho, Rita Lee, Ritchie, Tokyo, além de Jorge Bem, Tim Maia, Neguinho da Beija-Flor, Vinicius Cantuária, entre outros.

Inicialmente o Mixto Quente foi ao ar em 5 de janeiro de 1985, totalizando oito edições exibidas nas tardes de domingo.

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/5eAKDs4cBY5rKlQqmde2dr?si=Kn3x-doQSpSnJcLTVDJxFA

O dia de hoje na história do Rock

Dia 22 de fevereiro

1956 –  “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley, torna-se seu primeiro single a chegar a marca dos 10 mais vendidos. Composta por Tommy Durden e Mae Boren Axton, foi o primeiro disco de Elvis a superar a marca de um milhão, em vendas.   

1987 – Morre em Nova York, EUA, Andy Warhol. Pai da Pop Art, foi figura importante no  surgimento de artistas como, por exemplo, o Velvet Undergound.

Após se formar em designer migrou para Nova York, onde trabalhou nas revistas Vogue, Harper´s, The New Yorker... Com prestígio, realizou sua primeira mostra em 1952. A partir dos anos 1960, passou a trabalhar sua arte explorando a publicidade, além de realizar uma imensa obra cinematográfica.

É de Warhol a famosa frase “No futuro, todos terão direito a seus 15 minutos de fama”. O artista tinha 59 anos e morreu no dia seguinte a uma cirurgia na vesícula biliar.

2015 – Morre no Guarujá, São Paulo, Renato Rocha, ou Negrete, baixista da Legião Urbana. Nascido no Rio de Janeiro, Billy (outro apelido seu) também foi morar em Brasília por conta do serviço de seu pai, militar. Antes de entrar na Legião já havia tocado na Gestapo, Smegma e Dents Kents, esta última com o Ameba, posteriormente integrante da formação clássica da Plebe Rude.

Negrete entrou na Legião já às vésperas do grupo gravar seu primeiro álbum, lançado em 1985. Assim, não participou das composições. Nos créditos, constam apenas um rearranjo em “A Dança”, com um baixo mais encorpado. Já no disco DOIS, compõe algumas das músicas, incluindo a canção que abre o disco, “Daniel Na Cova dos Leões”.

No terceiro e último LP em que ele efetivamente participou foi co-autor de “Angra dos Reis” e “Mais do Mesmo”, as duas únicas canções novas do disco, uma vez que as demais músicas eram ainda da época do Aborto elétrico ou mesmo do período em que Renato se auto intitulou O Trovador Solitário.

Quando se iniciou as gravações do quarto trabalho da Legião, o Negrete resolveu se mudar para um sítio mais de 100km distante do Rio de Janeiro. Com faltas constantes ele foi cavando sua própria saída da banda, até que chegou um dia em que, de forma consensual, todos entenderam que sua saída era inevitável.

Em 1997, Dado e Bonfá lançaram Uma Outra Estação, que já havia sido gravado ainda com Renato, no ano anterior. Na ocasião, a canção de abertura do disco ainda seria gravada e o Negrete foi convidado a participar de sua gravação.

Pós Legião Urbana, o músico também tocou na banda Cartilage, chegando a gravar os álbuns Cartilage Virtual e Solano Star.

Fora da Legião, Negrete enfrentou inúmeras dificuldades, como a separação da esposa e dos filhos, envolvimento com drogas, além de virar morador de rua. Por volta de 2013 aceitou ajuda de Giuliano Manfredini, filho e herdeiro de Renato Russo, para um tratamento à sua dependência química.

Negrete estava com uma amiga num hotel do Guarujá quando foi encontrado morto, em seu quarto, aos 53 anos de idade.

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/7CtXOjxKalrclfwSNogUoA?si=fO5yURHbTFeYq-7wfOncQw

O dia de hoje na história do Rock

Dia 21 de fevereiro

1933 – Nasce em Tryon, EUA, Eunice Kathleen Waymon, a pianista, cantora e compositora Nina Simone. Seu nome artístico foi a maneira que ela encontrou para cantar na noite escondida de seus pais. Nina, vem do espanhol menina, enquanto Simone, uma homenagem a atriz francesa Simone Signorete.

Nina, dona de uma voz inigualável, cantou especialmente o seu entorno, daí tamanha identificação com suas canções. Desde criança (há um episódio no qual ela fez um recital, porém informou que só tocaria se seus pais fossem colocados nas primeiras fileiras e não nas últimas, como era costume à época), uma ativista pelos direitos das mulheres e dos negros, a cantora sempre lutou contra o preconceito. Não por acaso, ela cantou no funeral de Martin Luther King.

Sua obra contempla 20 álbuns de estúdio, diversos lançamentos ao vivo e mais uma série de compilações. Nina faleceu aos 70 anos, em 21 de abril de 2003, na província de Carry-le-Rouet, França.

1962 – Nasce na California, EUA, Mark McLaughlin, o Mark Arm do Mudhoney. Antes de formar o Mudhoney com o amigo Steve Turner, Arm tocou nas bandas Mr. Epp and The Calculations, Limp Richerds e Green River. Esta última, inclusive, com Jeff Ament e Stone Gossard, futuros Pearl Jam.

O Mudhoney lançou seu primeiro álbum em 1989, um pouco antes do mundo todo voltar seus olhos ao grunge de Seattle, liderado pelo Nirvana e seu Nevermind. A banda não teve a mesma repercussão que seus conterrâneos Nirvana, Pear Jam, Alice in Chains, mas sempre foi muito respeitada dentro da cena. Até aqui o grupo gravou 10 discos de estúdio, sendo o último lançamento em 2018, o álbum Digital Garbage.

Em 2004, Mark Arm saiu em turnê com o lendário MC5, em substituição ao vocalista Rob Tyner, falecido em 1991.

1981 – Um embrião da banda Blitz, ainda sem as meninas, composta por Evandro Mesquita, nos vocais, Guto Barros e Ricardo Barreto, nas guitarras, Júnior, no baixo, Lobão, na bateria, e Zé Luis, no sax, tocam no bar Caribe, em São Conrado. A apresentação foi um sucesso, rendendo-lhes outras oportunidades de voltarem ao local.

1848 – Foi publicado em Londres, por um grupo revolucionário socialista alemão, a obra O Manifesto Comunista, de Karl Marx e Friedrich Engels. A manifestação política, uma das bases mais influentes da história, escancara “a história de toda a sociedade até agora existente é a história da luta de classes”.

Esse primeiro trabalho serviu também como base para a grande obra de Marx, o Capital, que, inclusive, é um dos alicerces da Revolução Russa de 1917, que derrubou o czar Nicolau II. 

1965 – O ativista Malcom X foi assassinado em Nova York, por membros do grupo Nação do Islã, do qual havia feito parte e se retirado por divergências com o líder Elijah Muhammad.

Malcom X nasceu Malcon Little, e justamente sua conversão ao islamismo o fez trocar o little pelo X, pois o primeiro era uma referência imposta pelo senhor de escravos a seus antepassados. Ele havia fundado a Mesquita Muçulmana, Inc. e a Organização da Unidade Afro-americana e sua luta contra o racismo foi contínua.

Malcon X tinha apenas 43 anos quando foi alvejado com 21 tiros.   

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/7iuRGrbkFGHILu3XTGsj7z?si=whF0NtsVTxWtG3ksakGe1Q

O dia de hoje na história do Rock

Dia 20 de fevereiro

1963 – Nasce em Warrington, Inglaterra, Ian George Brown, o vocalista Ian Brown dos Stone Roses. Apesar de sua curta existência, somente dois álbuns de estúdio, a banda é uma das mais conceituadas do Indie Rock inglês. Um fator que prejudicou demais o grupo foi a demora no lançamento de seu segundo disco. 

Depois do sucesso alcançado com o álbum de estreia, 1989, os ingleses chamaram a atenção das grandes gravadoras que as queriam em seus cast. No entanto, não se chegou a um acordo com a Silverstone, detentora dos direitos sobre o conjunto, e uma batalha jurídica se estendeu até 1994, quando enfim foi lançado o segundo disco, já pela Geffen Records.

Com o fim do grupo em 1996, Ian lançou-se em carreira solo com seis discos gravados. Em geral, seus álbuns foram bem recebidos pela crítica, mas sem o mesmo sucesso em relação ao público.   

The Stone Roses voltou aos palcos na temporada 2012/13, para algumas apresentações e a ideia de gravar um novo disco não vingou.

1967 – Nasce em Aberdeen, Seatle, EUA, Kurt Donald Cobain, o guitarrista e vocalista Kurt Cobain, do Nirvana. A arte está no DNA dos Cobains, desde os anos 1930, quando um tio-avô seu participou do filme Kink of Jazz. Enquanto uma outra tia, Mari Earle, tocava guitarra em bandas locais, no Condado de Grays Harbor.

Desde pequeno, Kurt desenvolvia um mural em seu quarto desenhando seus personagens favoritos dos filmes ou mesmo de desenhos animados, como Aquaman e Mickey Mouse. Na adolescência ganhou uma guitarra e começou a tocar covers do AC-DC. Rapidamente começou a compor suas próprias canções, formando sua primeira banda, Fecal Matter, ao lado de Buzz Osborne que, mais tarde formou o Fantomas.  Já com uma demo gravada, Kurt conheceu Krist Novoselic, a quem deu uma cópia. Novoselic relutou em ouvi-la, mas depois que o fez não tinha dúvidas que tinha que tocar com Kurt. Assim foi criado o Nirvana.

O primeiro disco do grupo, Bleach, contou com Shad Channing na bateria, mas Kurt logo tratou de substitui-lo e o escolhido foi David Grohl. Já no disco seguinte, Nevermind de 1991, o Nirvana estourou, deixando pra trás o underground. O Nirvana se transformou numa super banda, enquanto Kurt passou a ser uma referência e a esperança num gênero que andava meio moribundo.    

No entanto, a exposição em excesso trouxe mais pressão do que Kurt podia suportar e em 8 de abril de 1994, pôs fim a própria vida com uma espingarda.

Kurt infelizmente é mais um dos membros do Clube dos 27 anos assim como Hendrix, Jim, Janis...

1996 – O Sepultura lança seu sexto álbum, Roots. Trabalho que marca a despedida do vocalista e guitarrista Max Cavalera, um dos fundadores da banda. O disco também acentua mais o trabalho com percussão, dando mais groove ao som do grupo e um novo estilo, o Nu Metal emergente à época.

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/5r4JPIKkDIrbb0Q965AEhy?si=yryv3r2-QXeYT8DnaaiCVA

O dia de hoje na história do Rock

Dia 19 de fevereiro

1948 – Nasce em Birmingham, Inglaterra, Anthony Frank Iommi, o guitarrista Tony Iommi do Black Sabath. Iommi é um dos fundadores da banda seminal do Heavy Metal. Com seu estilo  único, foi considerado pela revista Rolling Stones o Rei dos Riffs, por conta de Iron Man, War Pigs e Paranoid.

Em sua longínqua carreira com o Black Sabath, Iommi gravou 20 discos de estúdio e mais seis álbuns ao vivo. Além da lendária banda, o guitarrista também gravou discos com os grupos Heaven & Hell e Who Cares, além de discos solos.

1952 – Nasce na Cidade Maravilhosa, Rio de janeiro, Evandro Mesquita, vocalista da Blitz. Além da banda responsável pelo estouro do chamado Rock Brasil, Evandro também é ator com participação em filmes, novelas e programas de TV.

Além da Blitz, Evandro lançou quatro trabalhos solos, mas nada comparado ao estouro de “Você Não Soube Me amar".

1966 – Janis Joplin estreia como vocalista da banda Big Brother & The Holding Company. Depois de juntar-se aos rapazes, Janis pode gravar seu primeiro disco de estúdio, no ano seguinte, com o mesmo nome da banda.

O álbum é um belíssimo registro no melhor estilo psicodélico da segunda metade dos anos 1960, com pérolas como “Bye Bye Baby”, “Down On Me”, “Easy Rider” (esta com os vocais do guitarrista James Gurley e Janis fazendo backing).   

1980 – Morre em Londres, Bon Scott, vocalista do AC-DC. Antes de assumir os vocais da banda de Angus Young, Scott havia cantado no The Spektors e The Valentines.

Dono de uma voz inconfundível, Scott era considerado um dos maiores cantores de Rock and Roll. Suas composições tinham forte influência de blues, estilo deixado de lado pelo AC-DC, com a entrada de Brian Johnson.

Bon Scott tinha apenas 33 anos e aparentemente morreu de embriaguez.

1954 – Nasce em Belém, Pará, Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira, o dr. Sócrates, meio-campista do futebol brasileiro.

Formado em medicina, Sócrates era um jogador absolutamente fora da curva no futebol brasileiro. Como ele mesmo costumava dizer, era um jogador de futebol, mas longe de ser um atleta. Engajado politicamente, chegou a condicionar sua ida ao futebol italiano a abertura política brasileira. Sem a  tal abertura, aceitou ser negociado com a Fiorentina, da Itália.

Sócrates começou no Botafogo de Ribeirão Preto, tornou-se ídolo da torcida corintiana, além de passagens pouco proveitosas pela Fiorentina e pelo Flamengo de Zico. No Santos, seu time de coração, jogou numa fase difícil do clube, mas deixou saudades. Na emblemática Seleção de 1982, era o capitão de um time recheados de craques.

O Dr. Sócrates faleceu no dia 4 de dezembro de 2011, em São Paulo, vítima do alcoolismo.

1972 – Pela primeira vez no Brasil é realizada uma transmissão de TV a cores. O evento histórico foi a Festa da Uva, no Rio Grande do Sul que, inclusive, contou com a participação do presidente Médice.

Coube a Difusora de Porto Alegre realizar essa transmissão, com difusão da Embratel para o Brasil. As demais emissoras se adequaram ao padrão a cores a partir de março do mesmo ano.

2016 – Morre em Milão, Itália, o escritor, semiólogo, filósofo e linguista Umberto Eco, aos 84 anos. O pensador italiano escrevia em diversos periódicos mundo à fora. Enquanto romancista escreveu, entre outros, O Nome da Rosa e O Pêndulo de Foucault, seus maiores sucessos.

Eco também trabalhava com muita propriedade a cultura de massa e a semiótica.

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/6JCM7SSSJD9qBV4rt9RGOa?si=kSW7GF4ORNms10-F2Mu33w

O dia de hoje na história do Rock

Dia 18 de fevereiro

1933 – Nasce em Tóquio, Japão, Yoko Ono. Muito embora ela seja mais conhecida por ter sido esposa de John Lennon, Yoko também é cantora, cineasta, artista plástica e compositora. Aliás, foi por conta de um de seus trabalhos, a exposição Ceiling Painting, em 1966, que Lennon se encantou pelo trabalho de Yoko e a partir de então começou o relacionamento dos dois.

Yoko tem mais 20 álbuns gravado, incluindo obras com o próprio John.

1974 – O Kiss lança seu primeiro álbum, intitulado apenas Kiss. Com uma capa inspirada no With The Beatles, The Beatles, inicialmente o disco não correspondeu às expectativas. Assim, a gravadora já tratou de lançar, no mesmo ano, o seu segundo disco, Hotter Than Hell.

Na turnê de divulgação deste trabalho eles apostaram ainda mais nas roupas, maquiagens e apresentações mais performáticas.  A banda criada por Paul Stanley e Gene Simmons, logo após o fim do Wicked Lester, viria para realmente fazer história.

1990 – O Queen foi o homenageado do Brit Awards, prêmio à música britânica, em 1990, por sua obra e contribuição a música do Reino Unido. Na ocasião, pouco se sabia sobre o estado de saúde de Freddie Mercury. No entanto, haviam muitos rumores. Durante a premiação, Freddie acompanhou a banda, mas assim como entrou, saiu calado. 

Esta foi a última aparição pública de Mercury, morto em 24 de novembro de 1991.

1546 – Morre em Eisleben, Alemanha, Martinho Lutero. O Monge ficou eternamente marcado por conta de sua luta contra os dogmas vigentes pela igreja católica à época e que resultaram na criação do Protestantismo.

Lutero foi excomungado da igreja católica por publicar um texto, conhecido como as 95 Teses, em que questionava o chamado “comercio de indulgências”, do catolicismo.

1950 – Nasce em Lansing, EUA, John Hughes Jr., o diretor, produtor e roteirista John Hughes. Conhecido por seus memoráveis trabalhos realizados nos anos 1980, indispensáveis da Sessão da Tarde. Hughes aliava a força de um bom roteiro à uma incrível trilha sonora.

Hughes é responsável direto por lançar inúmeros jovens atores como Matthew Broderick, Mia Sara, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Ally Shed, Judd Nelson, Emilio Estevez, Macaulay Culkin, Demi Moore, Rob Lowe, Andrew McCarthy...

Quem não se lembra dos clássicos Curtindo a Vida Adoidado, Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, Garota Rosa Shocking...

Hughes faleceu aos 59 anos, em 6 de agosto de 2009.    

1968 – Nasce em Roseville, EUA, Molly Kathellen Ringwald, a atriz Molly Ringwald.  Molly é uma das crias do diretor John Hughes. Destacou-se nos filmes adolescentes dos anos 1980. Conhecida, principalmente, por ser a Garota Rosa Shoking. Seu último papel foi a comédia romântica, A Barraca do Beijo, de 2018.

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/7lLWG9mCXg2biYr5fBWYFj?si=AGyD7aKUS3C4qhCyXZa4sw

O dia de hoje na história do Rock

Dia 17 de fevereiro

1966 – The Beach Boys, começam a gravar uma de suas maiores canções, “Good Vibration”, lançada como single em outubro do mesmo ano. Posteriormente, em 1967, foi incluída no álbum Smiley Smile.

"Good Vibration" chegou a número 1 na parada da Billboard. Já pela revista Rolling Stones, ela ocupa o 6º lugar na edição das 500 Melhores Canções de Sempre.

A série televisiva Lost, utilizou a composição de Brian Wilson no final de sua terceira temporada. Sua melodia era a senha a ser digitada num teclado que desbloquearia qualquer sinal de transmissão da ilha.  

1972 – Nascia na California, EUA, Billie Joe Armstrong, o vocalista e guitarrista Billie Joe do Green Day. Ainda aos 15 anos, junto ao amigo Mike Dirnt, formou a banda Sweet Children, que pouco depois mudou seu nome para Green Day.

Banda com forte influência das primeiras bandas punk, tanto dos EUA quanto de Londres, gravou seu primeiro EP, 1,000 Hours, em 1989. Desde então, o grupo decolou com inúmeros hits: "She", “Basket Case”, "When I Come Around",“Good Riddance (Time of Your Life)”, “Brat”, “Geek Stink Breath”... 

Em 1996 o grupo fez uma pausa e, a partir daí, realizam gravações esparsas.

1975 – É lançado na Austrália o álbum High Voltage, o primeiro trabalho do AC-DC. O disco é composto por oito canções autorais, exceto exatamente pela que abre o disco, pois trata-se de um cover do bluesman Big Joe Williams, “Baby, Please Don´t Go”.

Em 1976 ele foi lançado internacionalmente, porém a versão tipo exportação, basicamente era este primeiro e mais alguns hits do segundo disco, o T.N.T.

1994 – É lançado o primeiro disco da banda Blink – 182, Cheshire Cat, numa referência ao personagem felino de “Alice no País das Maravilhas”. Aliás, em se tratando de referências cinematográficas, uma das explicações sobre o número 182 no nome da banda, refere-se a quantidade de vezes em que Al Pacino diz a palavra “fuck”, no filme Scarfe.  

Até aqui, o Blink – 182 gravou sete álbuns de estúdio, um disco ao vivo e mais uma compilação. O último trabalho, California de 2016, foi o primeiro com o vocalista Matt Skiba, em substituição a Tom DeLonge que, segundo os demais integrantes, estava envolvido demais em projetos paralelos.

1997 – Morre em Brasília, aos 75 anos, o antropólogo, político e escritor Darcy Ribeiro. Ferrenho defensor da educação como base de uma sociedade mais justa, tornou-se Ministro da Educação aos 29 anos, entre 1962 e 1963, no Governo João Goulart. Já ao lado de Leonel Brizola em seu primeiro mandato, 1983, foi o idealizador do projeto educacional CIEP (Centro Integrado de Ensino Público). Modelo este, que serviu de base à implantação dos CEUs, em São Paulo pela prefeita Martha Suplicy.

É de Darcy Ribeiro a célebre frase “A crise da educação no Brasil não é uma crise, é um projeto”.   

Para ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/60pXUfSBih8ES0Xj3gf0eo?si=3CrIr3apSJGhSOkREgmCPg