O dia de hoje na história do Rock

Dia 11 de Abril

1961 – Bob Dylan tocava em Greenwich Village, Nova York, abrindo show de John Lee Hooker. Então, aos 19 anos, Dylan fazia seu primeiro show profissional e iniciava uma das carreiras mais brilhantes de todos os tempos, não só no rock, mas na música em geral. Além de inúmeros prêmios por suas canções, ele também já levou um Prêmio Nobel de Literatura, em 2016.

1966 – Nasceu em Arari, Maranhão, José Ribamar Coelho Santos, mais conhecido como o músico, cantor, compositor e escritor Zeca Baleiro. No início de sua carreira escrevia músicas para peças infantis. Depois, passou a cantar em bares de Belo Horizonte, partindo então para São Paulo dividir moradia com o também compositor Chico César. Só depois de participar do Acústico MTV da cantora Gal Costa, cantando “Flor da Pele”, é que ganhou notoriedade e gravou seu primeiro álbum em 1997.

Desde então lançou 13 trabalhos, além de inúmeras parcerias das mais diversas vertentes, passando por Arnaldo Antunes, Zeca Pagodinho, Lenine, Genival Lacerda, Paulinho Moska, Lobão, Zé Geraldo...

Seu mais recente lançamento é o EP Escória, composto por quatro marchinhas de carnaval, com duras críticas aos nossos políticos, de janeiro de 2020.

1968 – Nasceu em Buenos Aires, Argentina, Pedro Passarell, o baxista Pit Passarell da banda Viper. Além do baixo, Pit também é  o compositor da maior parte das músicas do grupo.

Além do trabalho com o Viper, Pit compôs algumas músicas para o Capital Inicial, banda da qual seu irmão Yves passou a integrar a partir de 2001.

1983 – O grupo Ultraje a Rigor abria temporada de shows na lendária casa Lira Paulistana. Estas performances foram definitivas na contratação da banda pela gravadora WEA (atual Warner), sob aval do produtor Pena Schimidt.

Formado por Roger, vocal e guitarra, Edgard Scandurra, guitarra, Mauricio Defendi, baixo, e Leospa, bateria, o Ultraje lançou, ainda em 1983, um compacto com as músicas “Inútil” e “Mim Quer Tocar”.

No ano seguinte “Inútil” virou tema da campanha Diretas Já, que clamava o fim da ditadura imposta pelo Golpe Militar de 1964.

2000 – A Plebe Rude lançava Enquanto a Trégua Não Vem, depois de anos de separação, Ameba e Gutje deixaram o grupo no início dos anos 1990, e um hiato de sete anos sem gravar, os plebeus reuniram a formação original para gravarem um disco ao vivo, nos estúdios da EMI-odeon. Mas como eles mesmo reconheceram, voltar a tocar sem apararem as arestas do passado foi um erro que custou o rompimento definitivo da formação clássica, tornando o título do disco pra lá de sugestivo. Naturalmente, abortou-se a ideia original de lançar um disco de inéditas após a turnê.

O repertório traz os clássicos/petardos “Até Quando Esperar”, “Proteção”, “Minha Renda”, “Brasília”, “A Ida”... Traz também regravações de bandas contemporâneas como "Luzes" do Escola de Escândalo, também de Brasília, e "Medo" da paulistana Cólera. Além das inéditas “A Voz do Brasil/O Guarani” e “Roda Brasil”.   

Philippe e André retomaram a Plebe em 2004, quando recrutaram o guitarrista Clemente, Os Inocentes, para shows e um novo álbum lançado em 2006, o R ao Contrário. Desde então, vem gravando álbuns com alguma regularidade, incluindo Evolução, de 2019.

O dia de hoje na história do Rock

Dia 10 de Abril

1962 – Falecia em Hamburgo, Alemanha, Stuart Sutcliffe, o primeiro baixista dos Beatles. Sutcliff, que também era pintor, decidiu pelas artes plásticas por conta de seu amor por Astrid Kirchherr, a jovem alemã que conheceu quando da primeira passagem da banda por Hamburgo. 

Enquanto frequentava a Liverpool College of Art, onde conheceu e tornou-se grande amigo de John Lennon, Sutcliff já se destacava na pintura. Já nos Beatles, há uma série de lendas a seu respeito (desafeto de Paul McCartney, que tinha ciúmes de sua proximidade com John, não era exatamente um músico, virava-se de costas para o público...). Ao se relacionar com Astrid conseguiu uma bolsa de estudos para a Universidade de Belas Artes de Hamburgo e preferiu às artes plásticas ao rock and roll, deixando os Beatles em julho de 1961.

Já na Universidade Sutcliffe começou a sofrer constantes e fortes dores de cabeça, sem qualquer diagnóstico que revelasse o motivo. Após sofrer uma nova crise, Sutcliffe, acompanhado de Astrid, sequer conseguiu chegar ao hospital, vítima de um aneurisma, ele faleceu com apenas 21 anos de Idade.

No dia 13 de abril The Beatles desembarcou em Hamburgo para realizar alguns shows e só então eles tomaram conhecimento da morte do amigo.

1970 – O jornal inglês Daily Mirror chegava as bancas com uma bomba: Paul está saindo dos Beatles, dizia a manchete. Paul McCartney entregou uma fita ao jornalista Don Short, com uma espécie de auto-entrevista, onde era esperado que o músico desse maiores detalhes de seu disco solo, McCartney, que sairia dali há alguns dias. No entanto, Paul anunciava que estava saindo do grupo por questões pessoais. 

Já era sabido por pessoas próximas ao grupo que o relacionamento entre os seus integrantes não era dos mais harmoniosos há algum tempo. O álbum Let It Be já estava pronto e, reza a lenda, John Lennon só não havia comunicado o fim da banda antes, por conta deste lançamento, previsto para o mês seguinte.  

Em entrevista a revista Rolling Stones em maio, Lennon foi categórico “Ele está causando um caos. Eu lancei os meus álbuns e não falei em desistir”.

Oficialmente The Beatles acabou em  dezembro de 1970.

Para ouvir no Spotify

O dia de hoje na história do Rock

Dia 9 de Abril

1932 – Nascia no Tennessee, EUA, Carl Lee Perkins, mais conhecido como um dos precursores do Rock n´Roll, Carl Perkins. Mais um dos talentos descobertos por Sam Phillips, da Sun Records. Perkins é o autor de “Blue Suede Shoes” que ficou mais famosa com Elvis Presley que acabou ocupando o vácuo deixado por Perkins que havia sofrido um acidente de carro no período de seu lançamento. Ainda assim, Perkins se tornou referência a artistas como The Beatles, Eric Clapton, Stevie Wonder... Perkins, a bem da verdade, é mais referendado pela turma do Rockabilly.

Perkins atravessou décadas gravando seus álbuns ou singles.  Em 1986, por exemplo, ao lado dos amigos Roy Orbinson, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis gravou o álbum Class of ´55, reeditando a turma da Sun Records.

Perkins faleceu aos 65 anos, após sofrer vários AVCs, na cidade de Jackson, no Tennessee.

1964 – No Programa Ready Steady Go, do Reino Unido, os Rolling Stones apareciam pela primeira vez na Tv. Só para se ter uma ideia da relevância de Ready Steady Go, o conceituado Top of the Pops, criado pela BBC, foi totalmente inspirado nele.

Na ocasião, os Rolling Stones tocaram “Off the Hook”, “Around & Around” e “Little Red Rooster”, todas lançadas posteriormente em seus segundo e terceiro álbuns.

1970 – Nascia em São Paulo Alexandre Magno Abrão. Mais conhecido como o líder, cantor e compositor Chorão, do Charlie Brown Jr. A frente do Charlie Brown Chorão participou de todos os álbuns do grupo e é único integrante presente em todas as suas formações. Com uma carreira consistente a banda tornou-se uma das mais representativas do Rock Brasil da virada do século.

A frente do Charlie Brown lançou 10 discos de estúdio e mais três ao vivo, incluindo aí o Acústico MTV. Além da música e do Skate, outra característica marcante, Chorão também guinou para o cinema ao escrever o roteiro de O Magnata, de Jhonny Araújo, lançado em 2007.

Chorão também se caracterizou por ser um sujeito polêmico. A de maior repercussão provavelmente foi a que se envolveu com o compositor Marcelo Camelo, do Los Hermanos, chegando às vias de fato.

Em 6 de março de 2013 Chorão foi encontrado morto, por seu motorista Keleber Atalla, em seu apartamento, no bairro de Pinheiros, SP. Segundo o laudo médico sua morte foi causada por overdose de cocaína. Ele tinha apenas 42 anos.

1970 – Foi lançado o primeiro ábum de Os Novos Bahianos (sim, à época eles utilizavam o H), Ferro na Boneca. Mais influenciado pela Tropicália e a Piscodelia, este primeiro trabalho tem Paulinho Boca de Cantor como seu principal compositor. No entanto, algumas das canções já davam as cores do que viria a ser o revolucionário Acabou o Chorare e que permeariam os discos futuros do grupo. Ainda sem Pepeu Gomes, este é um disco icônico e de fundamental importância no Pop/Rock Brasileiro.

Para ouvir no Spotify

O dia de hoje na história do Rock

Dia 8 de Abril

1964 – Nasce no Rio de Janeiro Maurício Carvalho de Barros, o tecladista Maurício Barros do grupo Barão Vermelho e Buana 4. Maurício é co-fundador do Barão ao lado do amigo Guto Goffi, em 1981, inspirados pela apresentação do Queen em São Paulo. O Barão chegou ao primeiro disco já no ano seguinte. Após o lançamento do quinto trabalho do grupo, Rock ´N Geral, Maurício se sentiu desprestigiado por não conseguir encaixar suas composições no álbum e acabou deixando o grupo. 

Em 1989 liderou o grupo Buana 4, chegando a gravar um único disco neste mesmo ano. Praticamente retornou ao Barão no álbum Na Calada da Noite, onde aparece como músico convidado.

1970 – Marca a estreia inglesa do filme Woodstock, de Martin Scorsese e Thelma Schoonmaker, sobre o festival homônimo ocorrido um ano antes numa fazenda nos arredores de Nova York. Durante três dias manifestou-se a máxima hippie Paz & Amor, com mais de trinta atrações musicais.

O filme ainda levou o Oscar de “Melhor Documentário”, além de ter concorrido nas categorias “Melhor Trilha-Sonora” e “Melhor Edição”.

1975 – O Aerosmith lançava seu terceiro álbum, Toys in the Acttic. São deste trabalho os poderosos hits “Sweet Emotion” e “Walk This Way”.

Ultrapassando a casa dos 8 milhões de discos vendidos o álbum foi produzido por Jack Douglas e Ray Colcord (conhecido principalmente por trabalhos junto a cinema e TV).

Anos mais tarde a faixa-título chegou a ser gravada pela banda Metal Church, no disco Masterplace. Quem também gravou uma versão de “Toys in the Acttic” foi o R.E.M, primeiro como lado B do single “Fall on Me” e depois incluída na compilação Dead Letter Office e na reedição do álbum Lifes Rich Pageant.

1977 – Era lançado The Clash, o auto-intitulado primeiro álbum do grupo inglês. Gravado durante o mês de fevereiro as músicas foram compostas pela dupla Joe Strummer e Mick Jones, com exceção de “Police and Thieves”, de Junior Murvin, que já gravara no ano anterior. Marcado por letras extremamente politizadas e a mistura de punk e reggae, o disco é considerado um dos melhores do gênero até hoje.

O disco chegou causando impacto e atingiu a 12ª posição na parada britânica. Nos Estados Unidos, o álbum só foi lançado em 1979.

1977 – The Damned foi o primeiro grupo da cena punk londrina a se apresentar nos Estados Unidos. Seu álbum de estreia, Damned Damned Damned, havia saído a menos de dois meses, sendo tempo o suficiente para chamar a atenção do novo gênero musical lançado em Nova York, com o primeiro disco dos Ramones.

A apresentação aconteceu no lendário C.B.G.B., berço do punk. 

1977 – O Judas Priest lançava o álbum Sin After Sin, produzido por Roger Glover, ex-Deep Purple. Este também foi o primeiro trabalho lançado pela Major Columbia Records.

Embora fundamental na carreira do grupo, a produção deste disco foi um tanto traumática. Primeiro, porque desde o começo eles mesmo queriam produzi-lo, porém aceitaram a imposição da gravadora por Roger Glover, por se tratar de quem era. No meio do caminho houve desentendimentos e o ex-Deep Purple abandonou o barco. Tentaram sozinhos e não conseguiram. Recorreram a Glover novamente, mas antes substituíram o baterista Alan Moore por Simon Phillips.

Com sua versão de “Diamond & Ruts”, de Joan Baez, o Judas chegou às rádios e conseguiu realizar sua primeira turnê pelos Estados Unidos.

Para ouvir no Spotify

O dia de hoje na história do Rock

Dia 7 de Abril

1915 – Nascia na Filadélfia, EUA, Eleanora Fagan Gough, simplesmente Billie Holiday. A menina que chegou a fazer faxina em prostíbulo, tornou-se uma das maiores cantoras de jazz de todos os tempos. Sua carreira começou quando, num bar, não agradou como dançarina, mas questionada se sabia cantar, disse que era seu sonho. Cantou e encantou os presentes e aí não tinha mais volta.

Profissionalmente foi descoberta por John Hammond, o mesmo que descobriu, entre outros, Bob Dylan, que a levou a gravar seu primeiro trabalho em 1933. A negra Billie Holiday, brilhou profissionalmente num período de racismo intenso nos Estados Unidos, sobretudo nesta década de 1930.

A partir dos anos 1940, Billie Holiday passou a conviver mais intensamente com a depressão que sempre a acompanhou por conta de sua difícil infância com histórico, inclusive, de abusos sexuais. Entregou-se ao alcoolismo, sofrendo sérios problemas em seus relacionamentos. Acabou presa por porte de heroína, em 1947...

Enfim, uma vida com tantos percalços era refletida em sua voz intensa e marcante. Billie Holiday morreu com apenas 44 anos, em 17 de julho de 1959, no Hospital Metropolitano, em Nova York.

1989 – O Sepultura lançava o álbum Beneath the Remains, terceiro trabalho do grupo mineiro e o primeiro pela gravadora Roadrunner Records, com vistas ao mercado internacional, depois do relativo sucesso de Schizophrenia.

Produzido por Scott Burns, velho conhecido do metal extremo, a gravação foi realizada no badalado estúdio Nas Nuvens, de propriedade de Liminha. O resultado foi excelente, tanto que o disco chegou a marca de 800 mil cópias vendidas, mudando o Sepultura de patamar. Consolidando assim a impressão causada pelo seu antecessor.

1990 – A Legião Urbana começava, pela cidade de Uberaba (MG), a sua mais bem-sucedida turnê As Quatro Estações. Com cerca de 30 apresentações (todas com lotação esgotada), a banda, que estava desfalcada de um baixista por conta da saída de Renato Rocha, pela primeira vez foi composta com os chamados músicos de apoio. Juntaram-se à Legião Fred Nascimento (violão), Bruno Araújo (baixo) e Mu (teclados).

Ao longo daquele ano o disco As Quatro Estações seguiu tomando conta das rádios, chegando a emplacar cinco canções entre as mais tocadas, simultaneamente, “Há Tempos”, “Pais e Filhos”, “Quando o Sol Bater Na Janela do Teu Quarto”, “Monte Castelo”, além de “Meninos e Meninas” que, inclusive, realizava um desejo antigo de Renato Russo ao fazer parte da trilha sonora de uma ‘Novela das Oito’, Rainha da Sucata.  

Com tamanha repercussão do álbum, as apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo foram ousadas. Na cidade maravilhosa o local escolhido foi o Jockey Club Arena, da Gávea. Uma apresentação para mais de 50 mil pessoas. Se houvesse mais ingressos, também seriam vendidos. Por estes caprichos dos deuses, quis o destino que a apresentação, marcada para 7 de julho, coincidisse com o mesmo dia da morte do Cazuza, que naturalmente foi homenageado por Renato Russo de uma forma bem peculiar.

Um mês depois a turnê chegava em Sampa, com dois shows no antigo estádio Palestra Itália. Por aqui, duas apresentações para cerca de 100 mil pessoas, a despeito de uma carga absurda de ingressos falsos, somando-se as duas noites.

Aproveitando esta passagem por São Paulo a MTV, que seria inaugurada dali a dois meses, gravou suas primeiras reportagens entrevistando público e banda. Já a Legião Urbana gravou os dois shows, aproveitando-os tanto no lançamento de Música P/ Acampamento, 1992, quanto no lançamento póstumo, As Quatro Estações Ao Vivo, de 2004.

A turnê foi encerrada com um show no estádio Ítalo Del Cima, em Campo Grande/RJ.

2000 – O baterista Marcelo Bonfá, da Legião Urbana, lançava o single, “Depois da Chuva”, canção do seu primeiro álbum solo, o excelente O Barco Além do Sol. Convenhamos, depois de integrar uma banda como a Legião Urbana, não seria fácil se arriscar em um trabalho solo. No entanto, Bonfá foi se saiu muito bem.

O Barco Além do Sol é um disco muito bem equilibrado, com grandes parcerias entre o baterista e o baixista Gian Fabra e Fred Nascimento, que acompanharam a Legião Urbana na tour de O Descobrimento do Brasil, além de Fernada Takai e John, do Patu Fu, e Fausto Fawcett. Em sonoridade, o disco lembra muito os trabalhos da Legião Urbana. Nada mais natural para quem foi o co-fundador da banda e, claro, ainda traz consigo as mesmas influências...

1931 – Passou a ser comemorado o Dia do Jornalista, exatos 100 anos depois que D. Pedro II assumiu o trono em substituição ao pai, tremendamente desgastado por conta da morte de Giovanni Battista Libero Badaró, em 22 de novembro de 1830.

Libero Badaró era jornalista e médico (bem apropriado aos dias de hoje, não é mesmo?) e não poupava críticas à monarquia. Depois de seu assassinato, a pressão popular foi crescendo, crescendo até que D. Pedro I cedeu e passou a coroa ao filho, D. Pedro II, então com 14 anos.  

Sobre o jornalismo, uma ótima definição é de George Orwell:

“Jornalismo é publicar aquilo que alguém não quer que se publique. Todo o resto é publicidade.”

1948 – Foi criada a Organização Mundial de Saúde (OMS), órgão vinculado às Nações Unidas com foco em políticas de administração, prevenção, promoção e intervenção de saúde por todo o mundo. A OMS atua em 193 países e tem desempenhado papel importante em meio a esta Pandemia de Coronavírus.

O dia de hoje na história do Rock

Dia 6 de Abril

1966 – Por obra do acaso, no meio de um congestionamento, Neil Young e Stephen Stills, que já eram amigos, encontraram Richard Furay e Bruce Palmer, surgindo a ideia de criar a banda Buffalo Springfield. De curta carreira, apenas três álbuns, mas de fundamental importância no desenvolvimento do Folk-Rock, o Buffalo estourou, no mesmo ano, já com o single “For What It´s Worth”, anti-bélico e hino hippie.

Após o término do grupo, em 1968, Neil Young saiu em carreira solo, enquanto Stills formou o Crosby, Stills & Nash. Já Furay entrou para o Poco. Após dois álbuns solos, Young juntou-se a Crosby, Stills, Nash & Young.

1966 – The Beatles iniciavam a gravação do álbum Revolver, o sétimo disco da banda. Este foi um trabalho mais elaborado, com a absorção de outros instrumentos como as cordas de “Eleanor Rigby”, e as cítaras de “Love You To” e “Tomorrow Never Knows”.

O álbum revela um lado mais psicodélico dos Rapazes de Liverpool, especialmente influenciados por John Lennon e George Harrison, com viagens à Índia e o fascínio ao conceito oriental de vida. Além do uso de LSD, exceto por parte de Paul McCartney.

1968 – Syd Barret deixava o Pink Floyd. Segundo relatos, Barret extrapolara no uso de alucinógenos, especialmente o uso de LSD. Tal excesso teria, inclusive, acarretado em esquizofrenia e demência, comprometendo seu desempenho junto a banda.

Posterior à sua saída do Floyd gravou dois álbuns solos, The Madcap Laughs, 1969, e Barret, 1970. Syd também se aventurou pelas artes plásticas, especialmente nas pinturas, quando trabalhou até próximo à sua morte, em 2006.

Dia 5 de Abril

1980 – Aconteceu na escola St. Marys Church, Athens na Georgia, EUA, a primeira apresentação ao vivo do grupo R.E.M.

O Set List apresentou 26 canções, das quais seis eram composições próprias. Nas demais, um desfile de clássicos do rock alternativo como The Troggs, Jackie DeShannon, The Challengers, The Modern Lovers, Them, entre outros. Mas também havia Rolling Stones, Sex Pistols e Velvet Underground. 

    

Começava ali a trajetória de uma das bandas de maior representatividade dos anos 1980. Foram 31 anos de uma consagrada carreira registrada em 15 álbuns de estúdio, dois discos ao vivo e mais compilações. Enquanto Michael Stipe tornava-se um dos maiores letristas de sua geração.

1994 – Morre em Seatlle, EUA, Curt Kobain, vocalista e guitarrista do Nirvana. No entanto, seu corpo só foi encontrado no dia 8 de abril, ao lado de uma espingarda.

A partir do segundo disco da banda, Nevermind, Kurt se viu em meio a um furacão. De repente, tornou-se o centro das atenções e o porta-voz, não só do movimento Grunge ligado às bandas de Seatle, mas também como o novo sopro de vida Rock and Roll. Infelizmente, a pressão era mais do que ele podia suportar.  

Com o Nirvana, Kurt gravou três discos de estúdio e mais o Unplugged MTV. Mesmo curta, sua carreira foi o suficiente para marcá-lo como um dos artistas mais influentes do rock. 

Ao tirar a própria vida, Kurt também passou a integrar o Clube dos 27.

Para ouvir no Spotify

O dia de hoje na história do Rock

Dia 4 de Abril

1958 – Nascia na cidade do Rio de Janeiro, Agenor de Miranda Araújo Neto, ou simplesmente Cazuza, o primeiro vocalista do Barão Vermelho e posteriormente de uma sólida e bem sucedida carreira solo.

Apresentado por Léo Jaime, Cazuza chegou ao Barão Vermelho e logo no primeiro teste estava claro que ele era o cara certo, na hora certa. A partir daí, Cazuza e Roberto Frejat se entenderam com perfeição, criando uma dupla de poderosas composições.

Cazuza nunca seguiu regras, talvez por isso é que decidiu abandonar o Barão Vermelho justo em seu melhor momento, pouco depois das históricas apresentações do primeiro Rock in Rio, em 1985. Ele queria espaço, ele queria liberdade que, em sua opinião, não era possível junto ao grupo, devido às suas influências, sobre tudo de MPB.

Assim, Cazuza gravou seu primeiro disco solo, Exagerado, ainda em 1985. Seu trabalho de estreia não poderia ter um melhor nome, uma vez que o cantor sempre viveu 'no limite'. No ano seguinte precisou deixar a Som Livre, uma vez que a companhia passou a trabalhar somente com trilhas, e pela Polygram lançou Só Se For a Dois, explorando seu lado mais romântico como compositor.

Em 1987, Cazuza foi diagnosticado como portador do vírus HIV. A partir daí, internações passaram a ser constantes, bem como especulações sobre se ele era ou não portador do vírus HIV. Sob esta suspeita, o cantor iniciou as gravações de seu melhor álbum, Ideologia. Um disco que mantinha a veia romântica, mas que mostrou um Cazuza indignado, um outro lado seu. Segundo ele próprio, a canção “Brasil” só veio depois de ouvir canções da Legião Urbana. “Quando o Renato Russo pintou, eu fiquei com uma inveja, sabe? Eu falei ‘pô, esse cara é melhor que eu, que loucura, ele está fazendo uma coisa que eu quero fazer’, aí comecei a compor coisas diferentes”.

O disco foi lançado em 1988 e Cazuza, mesmo já apresentando uma saúde debilitada, saiu em turnê para divulgar o trabalho. Destas apresentações, os shows realizados no Canecão, Rio de janeiro, em outubro, culminaram no álbum O Tempo Não Para.   

Em mais uma de suas internações nos Estados Unidos (fevereiro de 1989), Cazuza, em uma entrevista a Zeca Camargo, da Folha de S. Paulo, revelou estar infectado pelo vírus HIV, pondo fim às especulações que tanto o incomodaram. Mesmo depois de demonstrar coragem ao revelar a doença, Cazuza foi vítima da covardia da Revista Veja publicada em 26 de abril do mesmo ano. Sua capa trazia a manchete “Cazuza, uma vítima da AIDS agoniza em praça pública”, numa total demonstração de falta de respeito.

Mesmo em uma cadeira de rodas e com a voz claramente afetada pela doença, o cantor ainda gravou o álbum Burguesia, lançado em 1989. Menos de um ano depois, em 7 de julho de 1990, Cazuza faleceu em sua casa, no Rio de Janeiro.

A frente do Barão Vermelho Cazuza gravou três discos, enquanto que em sua carreira solo foram cinco álbuns, incluindo um ao vivo. Suas letras o colocam entre os melhores de sua geração e mesmo as posteriores. 

Cazuza é, sobretudo, um grande poeta!

Para ouvir no Spotify