O dia de hoje na história do Rock

               E Viva o Rock de Brasília

Juscelino Kubitschek materializou o sonho de José Bonifácio, patriarca da independência, e criou a cidade de Brasília. Desenhada por Oscar Niemeyer e Lucio Costa a nova Capital Federal foi inaugurada em dia 21 de abril de 1960.

Quase alcançando a maioridade, aos 17 anos, Brasília começou a desenvolver um movimento que a colocaria no cenário nacional, mas sob um outro ponto de vista. Além dos prédios e avenidas bem planejados, o poder e a repressão às manifestações de liberdade, uma turma esperta e antenada disseminava uma nova vertente musical: o movimento Punk.

Alguns adolescentes estavam cansados da mesmice da cidade e descobriram no novo gênero musical a válvula de escape para tanta rebeldia contida. Este novo ritmo era extremamente visceral e era, basicamente, composto por três acordes. Qualquer um poderia tocá-lo. Mais do que isso, o Punk era sinônimo de atitude. Nada mais adequado para uma turma ávida por novidades.

A princípio, com exceção de alguns que já vislumbravam a grande chance de suas vidas, o objetivo era passar o tempo. Ouvir música, encher a cara e falar da vida. Assim, surgiu uma banda (Aborto Elétrico), depois outra (Blitz 64, que virou Blitx). Várias outras vieram nessa esteira.

Instaurava-se na cidade uma nova cena musical e também comportamental. Muitos ficaram horrorizados com o visual de roupas rasgadas, coturnos, cabelos arrepiados, alfinetes, etc. Chegavam até a questionar Seus colonizados. Se vocês são brasileiros por que ficam pichando e usando camisetas com coisas em inglês. À época, os parâmetros de moda eram John Travolta e Olivia Newton-John, a era da discoteca.

Mais do que ir contra os modelitos de Travolta, tinham a rebeldia contida pela situação que passava o Brasil. Vivia-se a ditadura militar com repressão e tudo. Antes até de afrontarem o sistema, havia a rebeldia dentro de casa, uma vez que o Punk surgiu nas classes excluídas e ali todos eram classe média alta. Em casa devia ser um escândalo ver o filho de um diplomata, por exemplo, sair às ruas de roupas rasgadas e tudo o mais.

Curiosamente, nenhuma das pessoas que criaram a turma nasceu em Brasília. Todos foram parar na Capital por conta das atividades profissionais dos pais. O fato de a cidade ter sempre alguém chegando de algum lugar do mundo foi fundamental para um melhor conhecimento de novas bandas.  

Foi assim que surgiu a Turma da Colina. Com muita dificuldade no começo, mas com a certeza de estarem fazendo a coisa certa. Poucos acreditavam que aqueles malucos poderiam vir a formar uma cena musical tão forte. Muitos deles, logo deixaram de ser apenas integrantes da Turma e conquistaram uma LEGIÃO de fãs, muito além da CAPITAL. Suas músicas se espalharam por todo o país. A PLEBE e a realeza se renderam ao som candango. 

Claro que a cena não se restringiu apenas a tríade Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Estes se tornaram os filhos mais ilustres do movimento, mas há que se destacar os precursores Aborto Elétrico e Blitz 64. O fim destas duas bandas originou as três destacadas. Mas ainda surgiram Finis Africae, Detrito Federal, Arte no Escuro, Escola de Escândalo, Dado & o Reino Animal, Os Metralhaz, Caos Construtivo, Elite Sofisticada, Filhos de Mengeli....

Anos depois Brasília continuou produzindo rock com Raimundos, Little Quail and the Mad Birds e os Cabeloduro, o reggae do Natiruts, o ska do Maskavo Roots, o caldeirão Cassia Eller...

         

Parabéns ao rock de Brasília. Indiscutivelmente a melhor coisa que a cidade já produziu.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 21 de Abril

1947 – Nasce em Michigan, EUA, James Newell Osterberg Jr., ou simplesmente Iggy Pop, um dos mais influentes nomes do Rock and Roll, tanto como vocalista do The Stooges, quanto em carreira solo.

Em sua primeira banda, The Iguanas, inclusive vem daí o seu nome, Iggy era baterista. Já em 1968 montou com Ron Asheton (guitarra), Scott Ashueton (bateria) e Dave Alexander (baixo) a lendária The Stooges. Mesmo sem ter sido uma banda de sucesso comercial, do ponto de vista de atitude, suas performances eram históricas.

The Stooges passou por idas e vindas e em um destes hiatos Iggy acompanhou Bowie por Berlin, o que acabou resultando numa grande parceria, além dele lançar seus dois primeiros álbuns solos. Sem se prender a um só estilo Iggy foi do Punk ao Blues, passando pela New Wave, hard.... Iggy Pop também tem várias atuações no cinema.

Em 2019 o cantor lançou um novo álbum de estúdio, Free, além do lançamento de Til Wrong Feels Right livro comemorativo aos 50 anos do primeiro álbum dos Stooges que traz fotos, letras, notas inéditas e reflexões. Já este ano, no último 10 de abril, ele lançou o single “China Girl (Alternative Mix)”.

Até aqui, em todos estes anos de carreira Iggy gravou mais de 30 álbuns entre estúdio e ao vivo, somando-se sua passagem pelo The Stooges e sua carreira solo.

1959 – Nasce em Crawley, Inglaterra, Robert James Smith, ou o músico, compositor e cantor Robert Smith do The Cure. Influenciado pelos irmãos mais velhos no contato com a música, Robert se envolveu com bandas desde a época do colégio, inclusive sua primeira apresentação ao vivo com a banda Obelisco já contava com Michael Dempsey e Lol Tolhurst futuros companheiros no The Cure. Com mudanças de integrantes, basicamente o Obelisco virou a banda Malice, que depois virou o Easy Cure até desembocar de vez no The Cure. Curiosamente Robert ainda não era o vocalista e nem o principal compositor. Isso só aconteceu no fim da década de 70.

Especialmente com o surgimento do Punk, Robert se identificou de imediato sobretudo pela postura, pois não curtia muito o visual. Aliás, em se tratando de visual, Robert é a personificação do visual gótico sempre único e original. Já a frente do The Cure, acabou integrando a banda da Siouxsie quando ambos estavam em turnê, já que o guitarrista John Mckay deixou a banda. Ele condicionou sua participação a que o The Cure continuasse a ser a principal banda de abertura de seus shows. Ainda em 1978 lançaram o single “Killing an Arab” e no ano seguinte o álbum de estreia Three Imaginary Boys.

De lá pra cá muita coisa aconteceu no The Cure. Inúmeras trocas de integrantes e fases distintas refletidas na sonoridade de cada álbum. Robert Smith é o único integrante em todas as fases e formações. A discografia do The Cure conta com 13 álbuns de estúdio e seis trabalhos ao vivo, além de inúmeras compilações. Em 2019, realizaram uma turnê para celebrar os 30 anos de lançamento do álbum Desintegration, tocando em festivais de verão e finalizando na Austrália quando transmitiram ao vivo o último show da série de 23 apresentações.

2016 – Foi encontrado morto no elevador de sua casa o multi-instrumentista, compositor e cantor Prince. Genial e controverso Prince foi referência de perfeccionismo ao longo de 40 anos de carreira. Embora tenha vivido seu ápice comercial entre 1982 e 1986, toda sua carreira foi marcada pela ousadia.

Prince transitava pelo Rock, Blues, Soul, Jazz, Pop sempre com a mesma desenvoltura. Extremamente excêntrico em seu comportamento chegou a querer ser chamado pro um símbolo impronunciável e depois voltou a ser o Prince. Ao todo Prince gravou quase 40 álbuns.

Dias antes de sua morte ele havia sofrido overdose com drogas, mas sem maiores detalhes. Segundo relatório da polícia sua morte ocorreu por overdose de opioides. Prince tinha apenas 57 anos. 

    

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 20 de Abril

1976 – A banda Rolling Stones lançava Black and Blue, o 13º álbum do grupo. Este foi o   primeiro trabalho sem o gitarrisa Mick Taylor, substituído pelo amigo Ron Wood. Com uma sonoridade variada, há funk “Hot Stuff”,  reggae “Cherry Baby” e o swing de “Hey Negrita”, o disco também carrega o momento conturbado pelo qual passava Keith Richards em seu envolvimento com drogas, chegando ao ápice no Canadá, em 1977, quando foi preso e por muito pouco não foi condenado por tráfico de drogas, o que poderia lhe render prisão perpétua. Sobre o título do disco, Mick Jagger disse que era mais uma brincadeira com Blonde on Blonde, de Bob Dylan.

Parte da critica foi extremamente negativa. Lester Bangs, da revista Creem, por exemplo, sentenciou “Está tudo acabado, eles realmente não importam mais”.

1993 – O Aerosmith lançava o álbum Get a Grip, o sucessor de Pump, que consolidou definitivamente a volta do grupo à ativa, depois de inúmeros problemas e seu resgate a partir do sucesso da versão de “Walk This Way”   dos rappers do RUN D.M.C.

Get a Grip ficou marcado sobretudo pelo sucesso das baladas “Crazy”, “Cryin´” e “Amazing”, todas com seus clips exibidos à exaustão. “Crazy”, inclusive, gerou polêmica, por conta de Liv Tyller, filha do vocalista Steve Tyler, e Alicia Silverstone, ambas recém-saídas da adolescência, atuarem no clip. Mas nem só de balada é composto o disco, há ainda as mais pesadinhas “Livin´ On the Edge”, “Eat to Rich”, “Fever” e “Shut Up and Dance”.

1999 – Ficou marcado pela tragédia do Massacre de Columbine,  quando dois adolescentes invadiram uma escola no Colorado portando armas de fogo e bombas, matando 12 estudantes e um professor. Depois foram à biblioteca e cometeram suicídio, deixando um bilhete que dizia “Não culpem mais ninguém por nossos atos. É assim que queremos partir”.

Embora fossem bons alunos, não eram dos mais populares e pertenciam ao grupo Máfia da Capa Preta, formado por pessoas nas mesmas situações de constrangimento e que pregavam ódio aos desafetos.

Foi pela internet que eles adquiriram as armas, bem como aprenderam a fabricar as bombas. E, naturalmente, a discussão sobre armas de fogo voltou à tona. O cineasta Michael Moore produziu o excelente documentário Tiros em Columbine, de 2002, que retrata essa realidade americana.

Dia 19 de Abril

1941 – Nasce em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo, Roberto Carlos Braga, simplesmente o Rei Roberto Carlos. O início de sua carreira foi marcado por uma rusga com Tim Maia que o acusara de oportunista e traidor. Iniciando pela bossa nova, ele não tardou em enveredar pelo rock and roll. Ao lado de Erasmo Carlos, seu grande amigo, iniciaram a longínqua parceria, primeiro com versões para o português e pouco tempo depois com composições próprias. Assim, foram o estopim da Jovem Guarda.

Seus discos deste período, dos anos 1960, são considerados fundamentais no desenvolvimento do rock no Brasil. Mas como disse certa vez Roberto Frejat “O Roberto Carlos foi o cara que fez a transição mais drástica entre Elvis Presley e Frank Sinatra da forma mais natural possível”, a partir da década de 70 o rei começou a trabalhar mais o seu lado romântico e isso foi acentuando-se cada vez mais.

Mesmo com as mudanças Roberto continuou com enorme sucesso e sempre foi um campeão de vendas. Em sua rica carreira gravou mais de 40 álbuns de estúdio e sete trabalhos ao vivo, além de gravações em espanhol. Roberto Carlos também atacou no cinema, em comerciais e o tradicionalíssimo especial de fim de ano da Rede Globo.

Seu último lançamento é de 2018 com o álbum Amor Sin Límite, em espanhol, que conta com participação de Jennifer Lopez e Alejandro Sanz.   

1954 – Nasce em Winnipeg, Canadá, Robert Jens Rock, o músico e produtor Bob Rock. Produtor renomado, mas conhecido no meio do mundo Hard Rock por dar uma cara mais pop ao som dos grupos com quem trabalha. Certamente o caso mais emblemático deste estigma seja o seu trabalho junto ao Metallica, no famoso Black Albun, quando a banda claramente “suavizou” seu som. Bob ainda produziu os quatro discos seguintes do Metallica, chegando a ser o baixista em St. Anger, uma vez que Jason Newsted havia deixado seus companheiros pouco antes do início das gravações.

Além dos trabalhos com o Metallica, Bob Rock já produziu Mötley Crüe, Bon Jovi, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, The Offspring...

1985 – Nos dias 19 e 20 a rádio Fluminense FM comemorou seu 3º aniversário após a reformulação pela qual passou apostando no Rock em sua programação. A festa, que rolou no mítico Circo Voador, contou com Legião Urbana, Plebe Rude e Banda 69, todas de Brasília, Coquetel Molotov, do Rio de Janeiro, além da paulistana Cólera.

2000 – A Plebe Rude fazia em São Paulo, no Woodstock Rock Bar, o lançamento de seu álbum ao vivo Enquanto a Trégua Não Vem, lançado no dia 11 do mesmo mês. Depois da volta da  formação original e da gravação do disco, aquele foi o primeiro show de fato, e eles continuavam afiados.

Com todo o repertório do disco e mais alguns petardos a Plebe Rude rendia uma grande homenagem aos plebeus. Pena que os shows de divulgação do disco acabaram antes do previsto, uma vez que eles voltaram a se desentender e, naquela oportunidade, cada um foi para o seu canto.

A Plebe só se reuniria novamente em 2004, mas apenas uma metade composta por Phillipe e André. Gutje e Ameba definitivamente não queriam mais seguir adiante.

Dia 18 de Abril

1958 – Nasce em Lancashire, Inglaterra, Leslie Thomas Pattinson, ou Les Pattinson, baixista do Echo & The Bunnymen.

Em 1977, Pattinson era assíduo frequentador de um Pub chamado Eric´s Club, foi lá que conheceu tanto o guitarrista Will Sergeant quanto o vocalista Ian McCullock. Posteriormente, estes dois últimos resolveram formar o Echo & The Bunnymen e convidaram Pattinson para se juntar ao grupo, mesmo sem muita familiaridade com o baixo, à época. Como trio, e uma bateria eletrônica, se apresentaram pela primeira vez justamente no Eric´s, em novembro de 1978. No ano seguinte aboliram a bateria eletrônica e integraram Peter de Freitas nas baquetas.

Já em 1980 o Echo lançou o álbum de estreia, Crocodiles. Com um som bem característico, o grupo conquistou boa parte da crítica como, por exemplo, Chis Salewicz, da NME, que escreveu “provavelmente o melhor álbum deste ano de uma banda britânica”.  “Rescue” foi o grande hit do disco.

Pattinson era um dos principais compositores da banda e seguiu ao lado de Sergeant, mesmo quando McCullock deixou o grupo, após o quinto trabalho. McCullock retornou em 1996, quando lançaram Evergreen. Mas em 1998 foi Pattinson quem deixou a banda.

Entre participações com outros artistas e até a formação da banda Poltergeist, ao lado de Will Sergeant, Pattison também trabalhou em algumas trilhas pra cinema.

2013 – Falecia o designer Storm Thorgerson, criador de inúmeras capas consagradas de grandes nomes do Rock. Desde 1968 quando se associou a outro designer, Aubrey Powell, Storm realizou grandes trabalhos como, por exemplo, The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, talvez sua criação mais famosa. Outras criações de Storm passam por AC-DC, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Genesis, The Police, Nazareth, Rainbown, Queen, Bad Company, Audioslave...

Ainda nos anos 1980 enveredou também no mundo dos vídeo-clips trabalhando com Rainbown, Robert Plant, Yes, Bruce Dickson, Pink Floyd, The Cult e mais uma série de artistas.

Storm Thorgerson foi vítima de um câncer diagnosticado depois que sofrera um AVC em 2003. Ele estava com 69 anos de idade.

1877 – Thomas Edison, um dos maiores inventores de seu tempo, anunciou sua mais nova criação: o Fonógrafo. A princípio, Edison buscava uma forma de registrar ligações telefônicas.

A invenção foi sendo aperfeiçoada, até que em 1912 Edison laçou o Edison Disc Phonograph, de melhor qualidade que os concorrentes, mas incompatível aos aparelhos populares, por exemplo, o gramofone. Os discos do Fonógrafo tinha quase 4 cm de espessura e sua velocidade era 80 rpm. Aos poucos foi perdendo espaço até 1929, quando não foi mais produzido.

1838 – Publicado pela primeira vez o herói Super-Homem, na Revista Action Comics, da National Publications Aliadas. Somente a partir de 1939 é que o herói virou uma das séries de maior sucesso de todos os tempos. Dos quadrinhos foi para a telona e a TV, com filmes e seriados. O personagem foi imortalizado pelo ator Christopher Reeve.

Oriundo do planeta Krypton, ainda criança, o Super-Homem tem como principal arquirrival Lex Luthor, que surgiu em 1940. Sob a identidade do tímido Clark Kent, o Super-Homem é dotado de força e velocidade sobre-humanas, além de poder voar. 

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 17 de Abril

1955 – Nascia em Lancashire, Inglaterra, Peter Campbell McNeish, conhecido como Pete Shelley, vocalista, guitarrista e líder do Buzzcoks, banda punk inglesa.

Ao lado do amigo Howard Devoto, vocalista, Shelley criou o Buzzcoks, em 1976. A eles, juntaram-se Steve Diglle (baixo) e John Maher (bateria). Sua primeira apresentação, aconteceu na cidade de Manchester, abrindo para o Sex Pistols. Show este, muito bem retratado no filme 24Hour Party People, de Michael Winterbotton. Além dos Buzzcoks no palco, a plateia trazia a banda Warsaw, posteriormente transformada em Joy Division. Também estavam por lá Morrisey, Mark E. Smith, a banda A Certain Ration, Mick Hucknall...

Já no ano seguinte a banda gravou seu primeiro EP, Spiral Scratch. Pouco depois, Devoto deixou a banda e Shelley assumiu os vocais. Eles lançaram mais três discos, até que em 1981, Shelley decidiu sair em carreira solo, lançando o álbum Sky Yen, gravado antes mesmo do Buzzcoks.

Shelley, em sua carreira solo, preferia explorar o universo da música eletrônica, com muitos sintetizadores e efeitos.

Os Buzzcoks se reuniram novamente em 1993, quando lançaram Trade Test Transmissions. Shelley e banda gravam outros cinco álbuns de estúdios.

Em 6 de dezembro de 2018, na Estonia, onde morava com a esposa Greta, Shelley sofreu ataque cardíaco fulminante. Ele tinha 63 anos. 

1960 – Com apenas 21 anos de idade, falecia num acidente automobilístico, Eddie Cochran, um dos precursores do rock and roll e, sobretudo, do rockabilly.

Tendo iniciado sua carreira em 1955, o sucesso surgiu mesmo em 1957 quando do lançamento de “Summertime Blues” e “Sittin’ in the Balcony”. Desde então, o cantor colecionava hits como “C’Mon Everybody”, “Long Tall Sally”, “Somenthin’ Else”, “Weekend”...

Eddie estava num táxi que seguia na Rodovia A4, em Wiltshire, Inglaterra, já que ele realizava uma pequena turnê pelo Reino Unido. Além de Eddie, sua namorada Sharon Shelley e o cantor Gene Vincent também estavam no veículo. Ambos sobreviveram ao acidente.   

2014 – Falecia na Cidade do México o escritor colombiano Grabriel García Marquez. Vencedor do Nobel de Literatura em 1972, García Marquez tem obras de enorme relevância, como Cem Anos Solidão, O Amor nos Tempos de Coléra, Crônica de Uma Morte Anunciada...  

 

García Marquez desenvolveu o realismo de suas obras especialmente pelos contos que costumava ouvir de sua avó, extremamente imaginativa. Ele ingressou na Universidade Nacional da Colômbia para cursar Direito, mas desistiu e ainda aos 20 anos lançou seu primeiro conto, A Terceira Resignação. Seu último trabalho publicado foi Eu Não Vim Fazer Um Discurso, de 2010.

García Marquez foi vítima de uma pneumonia e estava com 87 anos de idade. O então presidente da Colômbia, Juan Manuel Santos, afirmou “Mil anos de solidão e tristeza pela morte do maior colombiano de todos os tempos!”

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 16 de Abril

1956 – Buddy Holly lançava seu primeiro single, “Blue Days, Black Nights”. A canção com uma levada mais para o country havia sido gravada em janeiro, com outras cinco músicas, pelo badalado produtor Owen Bradley.

1962 – Bob Dylan compõe a canção “Blowin’ in the Wind”, um de seus maiores clássicos, num Café no Greenwich Village, Nova York. A música foi gravada em seu segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan, lançado em maio do ano seguinte.

Dylan inspirou-se em uma discussão política em que defendia a tese que “se você testemunha uma injustiça e não faz nada para impedi-la é a mesma coisa que cometê-la.”

“The answer, my friend, is blowin’ in the Wind”.

1964 – O Rolling Stones lançava seu primeiro álbum, The Rolling Stones. Com forte influência de Blues e Rhythm and Blues, a banda chegara ao seu primeiro Lp pela Decca, a famosa gravadora que havia recusado os Beatles dois anos antes.

O álbum traz apenas uma composição da dupla Jagger/Richards, “Tell Me (You´re Comming Back)", com o repertório construído por suas influências como Willie Dixion, Chuck Berry, Bobby Troup, Phil Spector...

No Reino Unido, o disco permaneceu por 12 semanas em primeiro lugar em vendas. Enquanto que nos Estados Unidos, onde foi lançado em maio, alcançou a 11º posição.

Essa primeira formação do Rolling Stones apresentava Mick Jagger (vocal), Keith Richards (guitarra), Brian Jones (guitarra), Bill Wiman (baixo) e Charlie Watts (bateria).

1964 – Nasce em Minesota, EUA, David Anthony Pirner, ou Dave Pirner, vocalista do Soul Asylum. Sua primeira banda foi a punk Loud Fast Rulles, na qual era o baterista. Logo deixou o instrumento e quando da entrada de Grant Young, nas baquetas, e mais Dan Murphy (guitarra) e Karl Mueller (baixo), decidem mudar o nome do grupo para Soul Asylum.

A banda viveu seu auge na primeira metade dos anos 1990, quando lançou o álbum Grave Dancers Union, já o sexto trabalho do grupo. Os hits “Runaway Train”, “Black Gold” e “Somebody to Shove”, tornaram a banda uma das mais tocadas, especialmente nos canais musicais MTV e VH1.

Em 1995 o lançamento de Let Your Dim Light Shine, ainda contou com um potencial hit, “Misery”, mas não o bastante para repetir o sucesso de seu antecessor. No entanto, Pirner ainda participou de gravações de uma série de artistas dos mais variados estilos, de Paul Westerberg a Victoria Williams, passando por trilhas de cinema.

Pirner lançou um álbum solo, em 2002, Faces & Names, sem maior repercussão.

1889 – Nascia em Londres, Inglaterra, Charles Spencer Chaplin, simplesmente Charlie Chaplin, o rei do cinema mudo. Além de ator, Chaplin também foi produtor, diretor, roteirista, escritor e músico. Com filmes que marcaram época como "Tempos Modernos", "O Grande Ditador", "Luzes da Ribalta", Chaplin notabilizou-se pelo talento e carisma, sobretudo empregado ao personagem Carlitos, de O Vagabundo.  É dele a célebre frase “Um dia sem rir é um dia desperdiçado”.

Charlie Chaplin faleceu aos 88 anos, no natal de 1977, na Suíça, vítima de um AVC.

                    

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 15 de Abril

1952 – Nasce em São Paulo Gérson Conradi, o compositor e músico Gérson Conrad do Secos & Molhados. Gérson foi quem musicou o poema “Rosas de Hiroshima” de Vinicius de Moraes, incluída no primeiro álbum do grupo.

Com o término da banda em 1974, após o segundo disco, Gérson fez parceria com o letrista Paulo Mendonça e Zezé Mota, com quem lançou o álbum Gérson Conrad e Zezé Mota. 

  

Em 2018 voltou a gravar um disco,  lançando o álbum Lago Azul, depois de 37 anos. 

2001 – Morre em Nova York, EUA, Joey Ramone, vocalista e letrista da banda icônica Ramones. Na primeira formação do grupo Joey era baterista, enquanto Dee Dee (baixo) e Johnny (guitarra) completavam a banda.

Todos os seus integrantes adicionaram o sobrenome Ramone para que o grupo fosse uma família. Foi o produtor Thomas Erdelyi quem sugeriu a passagem de Joey à frente, ficando ele próprio encarregado pela batera. Para acompanhar a turma Erdelyi adotou o nome Tommy Ramone. Assim, Joe passou a cantar com seu jeito todo peculiar em função de sua altura.

Ao lado de seus companheiros, Joey é co-responsável pelo surgimento do Punk, em Nova York, na segunda metade da década de 1970. O lançamento do álbum Ramones, de 1976, deu o start do movimento. Suas apresentações no lendário C.B.G.B, causaram furor e impacto nos frequentadores do local. A saber, o público assíduo da casa eram Lou Reed, Iggy Pop, Andy Warhol, Talking Heads, Televison, Patti Smith, Blondie...

Joey é um dos personagens mais respeitados do mundo do rock and roll, por nunca ter mudado sua postura e acreditar sempre que o mais importante era a música. Sua obra com a lendária banda contempla 13 álbuns de estúdio e mais seis discos ao vivo, além de algumas compilações. De forma póstuma, em 2002 e 2012, foram lançados os álbuns Don´t Worry About Me e Ya Know?, respectivamente.    

Joey tinha 49 anos quando faleceu, vítima de câncer linfático.

1980 – Falecia o filósofo, escritor, crítico e dramaturgo Jean Paul Sartre. Adepto do existencialismo Sartre pregava a liberdade absoluta. Combatente na Segunda Guerra Mundial, chegou a ser preso por um ano. Ao sair da prisão retornou a Paris e criou o Movimento Socialismo e Liberdade. Autor de obras importantes como A Nausea, O Ser e o Nada, Crítica da Razão Dialética e As Palavras, esta última indicada ao Prêmio Nobel de Literatura, mas refutada por ele próprio, Sartre era ideologicamente de esquerda alinhado aos ideiais Marxistas. Por sempre se mostrar engajado politicamente, acreditava ser importante uma participação mais ativa dos intelectuais junto a sociedade.

Sartre foi um dos maiores pensadores do Séc. XX, falecendo aos 74 anos, vítima de um edema pulmonar, em Paris.

1989 – Na cidade de Shefield, Inglaterra, aconteceu a maior tragédia do futebol inglês, com 96 mortos e 766 torcedores feridos, durante a semifinal da Copa da Inglaterra entre Liverpool e Nottingham Forest.

Conhecida como “A Tragédia de Hillsborough”, o episódio foi o grande divisor de águas no tratamento dado ao futebol inglês pelas autoridades. A partir deste episódio, todo o sistema de segurança para jogos foi revisto e uma das primeiras medidas adotadas foi a exclusão de alambrados nos estádios de futebol da Inglaterra.

Durante anos um relatório da polícia apontava a responsabilidade pelo incidente à torcida do Liverpool, mais por conta do histórico dos Hooligans. No entanto, parentes das vítimas e mais alguns setores da imprensa sempre questionaram tal decisão. A partir de investigações mais detalhadas ficou constatado que, por exemplo, o novo chefe de Polícia, David Dunckenfield, responsável por toda a operação da partida não tinha nenhuma familiaridade com o futebol, tanto que em sua entrevista dias antes da partida chegou a trocar o nome do Nottingham Forest.

Anos mais tarde, ficou constatado que cerca de 160 depoimentos foram alterados para incriminarem os torcedores do Liverpool. O próprio chefe David Dunckenfield admitiu ter errado ao liberar os portões. No entanto, ele foi inocentado de dolo ou negligência. Já Graham Mackrell, oficial de segurança do estádio do Shefield, à época, foi condenado. Há ainda mais quatro pessoas que deverão ir a julgamento como réus.     

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 14 de Abril

1945 – Nasce em Weston-Super-Mare, Inglaterra, Richard Hugh Blackmore, o guitarrista Ritchie Blackmore do Deep Purple e Rainbow. Antes do Purple, Ritchie havia tocado com 2ls Coffe Bar, Junior Skiffle Group, Savages, Heinz & The Wild Boys, The Outlaws e Crusaders.

Somente em 1968 fundou o Deep Purple ao lado de Jon Lord (teclados), Ian Peace (bateria), Rod Evans (vocal) e Nick Simper (baixo), gravando seu primeiro disco ainda no mesmo ano. A partir do álbum In Rock, Ian Gillan e Roger Glover substituíram Rod Evans e Nick Simper, respectivamente. A nova composição deu mais peso ao som da banda, além de ser considerada a formação clássica do Purple.

Após sua primeira saída do Purple, em 1974, Blackmore fundou o Rainbow ao lado de Ronnie James Dio. Houve diversas formações, incluindo a saída de Dio, com o grupo gravando sete  discos de estúdio. A banda seguiu até 1983, quando o guitarrista retornou ao Purple.

Nos anos 1990 o guitarrista criou o Blackmore´s Night ao lado da namorda e vocalista Candice Night. Com som mais folk e temas medievais foi o último trabalho de inéditas lançado pelo guitarrista em 2015.

É de Blackmore um do riffs mais característicos do rock and roll, “Smoke on The Water”, do álbum Machine Head. O curioso é que a música só surgiu após um incêndio, durante uma apresentação de Frank Zappa, no Cassino de Montreux, exatamente onde seria gravado o disco que contém a canção. Como o local ficou totalmente destruído, as gravações ocorreram no Grand Hotel, em Montreux, já no dia seguinte ao ocorrido.

Entre Deep Purple, Rainbow, Blackmore´s Night e participações em outros trabalhos Ritchie Blackmore já gravou em mais de 100 álbuns.

1972 – David Bowie lançava o single “Starman”, com “Suffragette City”, compondo o lado B.  As canções fazem parte do álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, lançado em junho do mesmo ano.

1983 – Foi encontrado morto na banheira de seu quarto, Pete Farndon. O baixista foi um dos fundadores da banda The Pretenders, porém já não integrava o grupo há quase um ano. Pete vinha pegando pesado com as drogas e já não tinha mais um bom relacionamento com os demais integrantes. Depois de deixar o grupo se juntou ao ex-baterista do The Clash, Topper Headon, na  banda Samurai. 

Pete Farndon ficou inconciente devido a uma overdose de heroína, daí o afogamento em sua banheira. Pete tinha apenas 31 anos.

1912 – O transatlântico Titanic colidia com um iceberg, iniciando seu naufrágio e causando a morte de 1514 pessoas, segundo números da Junta Comercial Britânica. Construído pela Companhia White Star Line, o Titanic fazia a sua viagem inaugural, partindo de Southampton, Inglaterra, no dia 10 de abril com destino a Nova York.

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