O dia de hoje na história do Rock

Dia 19 de fevereiro

1948 – Nasce em Birmingham, Inglaterra, Anthony Frank Iommi, o guitarrista Tony Iommi do Black Sabath. Iommi é um dos fundadores da banda seminal do Heavy Metal. Com seu estilo  único, foi considerado pela revista Rolling Stones o Rei dos Riffs, por conta de "Iron Man", "War Pigs" e "Paranoid". Ainda, segundo a mesma revista, é tido como o 25º melhor em seu instrumento entre Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.

Quem o ouve tocando jamais imaginaria que, aos 17 anos, Iommi esteve condenado a deixar a guitarra de lado, graças a um acidente que sofreu na fábrica em que trabalhava. Ele teve as pontas dos dedos anelar e médio da mão direita cortadas por um equipamento.

Antes da banda Heart virar o Black Sabbath, Iommi fez uma breve passagem pelo Jethro Tull, retornando ao Sabbath para desenvolver uma longínqua carreira junto ao grupo. Iommi é o único integrante a gravar todos os 25 (são 19 de estúdio e seis ao vivo) álbuns produzidos pelo Black Sabbath.

Além da lendária banda que ajudou a imortalizar, o guitarrista gravou três discos solos, mas somente a partir dos anos 2000. Outros trabalhos de Iommy incluem três discos com o Heaven & Hell, um pelo supergrupo Who Cares, parceria entre ele e Ian Gillan, e o ao vivo 20 Years of Jethro Tull, que foi uma apresentação da banda em 1968 para a BBC, mas lançada 20 anos depois. Já em participações especiais, são mais de 10, incluindo trabalhos com Ozzy Osbourne.

1952 – Nasce no Rio de janeiro, Evandro Nahid Mesquita, o Evandro Mesquita ator, compositor, músico e vocalista da Blitz. Além da banda responsável pelo estouro do chamado Rock Brasil, na primeira metade da década de 80, Evandro também é ator com inúmeras participações em filmes, novelas e programas de TV.

Além da Blitz, Evandro lançou quatro trabalhos solos, mas nada comparado ao estouro de “Você Não Soube Me amar”, “Geme, Geme”, “A Dois Passos do Paraíso”...

1966 – Janis Joplin fazia sua estreia como vocalista da banda Big Brother & The Holding Company. Depois de se juntar aos rapazes, Janis pode finalmente gravar seu primeiro disco já no ano seguinte, com o mesmo nome da banda.

O álbum é um belíssimo registro no melhor estilo psicodélico da segunda metade dos anos 1960, com pérolas como “Bye Bye Baby”, “Down On Me”, “Easy Rider” (esta com os vocais do guitarrista James Gurley e Janis fazendo backing).   

1980 – Morre em Londres, Bon Scott, vocalista do AC-DC. Antes de assumir os vocais da banda dos irmãos Young, Scott havia cantado com The Spektors e The Valentines.

Dono de uma voz inconfundível, Scott era considerado um dos maiores cantores de seu gênero. Suas composições tinham forte influência do Blues, estilo deixado de lado pelo AC-DC com a entrada de Brian Johnson.

Bon Scott tinha apenas 33 anos e aparentemente morreu de embriaguez.

1972 – Pela primeira vez foi realizada uma transmissão de TV a cores no Brasil. O evento histórico foi a tradicional Festa da Uva, no Rio Grande do Sul.

Coube a Difusora de Porto Alegre realizar essa transmissão, com difusão da Embratel para o restante do Brasil. As demais emissoras se adequaram ao padrão a cores a partir de março do mesmo ano.

2016 – Morreu em Milão, Itália, o escritor, semiólogo, filósofo e linguista Umberto Eco. O pensador italiano escrevia em diversos periódicos mundo à fora. Enquanto romancista escreveu, entre outros, O Nome da Rosa e O Pêndulo de Foucault, seus maiores sucessos. Eco também trabalhava com muita propriedade a cultura de massa e a semiótica.

Umberto Eco foi vítima de câncer no pâncreas e estava com 84 anos. 

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 18 de fevereiro

1933 – Nasceu em Tóquio, Japão, Yoko Ono. Muito embora ela seja mais conhecida “apenas” por ter sido a esposa de John Lennon, Yoko também é cineasta, artista plástica e compositora. Aliás, foi por conta de um de seus trabalhos, a exposição Ceiling Painting, em 1966, que Lennon se encantou pelo trabalho de Yoko e a partir de então começou o relacionamento dos dois. Muitos beatlemaníacos não a perdoam, pois entendem que ela foi a responsável pelo fim dos Beatles.

Yoko tem mais de 20 álbuns gravados, incluindo obras com o próprio John.

1974 – O Kiss lançava seu primeiro álbum, intitulado apenas Kiss. Com uma capa inspirada no With The Beatles, inicialmente o disco não correspondeu às expectativas. Assim, a gravadora já tratou de lançar, no mesmo ano, o seu segundo disco, Hotter Than Hell.

Na turnê de divulgação deste trabalho eles apostaram ainda mais nas roupas, maquiagens e apresentações mais performáticas.  Criada por Paul Stanley e Gene Simmons, logo após o fim da banda Wicked Lester, o Kiss viria para fazer história.

1984 – A banda Brylho fez o show de lançamento de seu auto-intitulado primeiro disco no tradicional Noites Cariocas, Rio de Janeiro. Sua formação contava, entre outros, com Arnaldo Brandão, velho conhecido da cena musical no Brasil, pois já havia tocado com A Bolha e A Outra Banda da Terra, além de ter acompanhado Raul Seixas, Caetano Veloso, Luis Melodia, Jorge Benjor... Depois do Brylho Arnaldo montou a banda Hanoy-Hanoy. Já Claudio Zoli, posteriormente fez parcerias com Elba Ramalho, Marina Lima e Ritchie.

A banda lançou apenas esse primeiro trabalho e ficou conhecida pelo seu único hit “Noite de Prazer”, desfazendo-se em 1986.

1990 – O Queen foi o homenageado do Brit Awards, prêmio de música britânica, em 1990, por sua obra e contribuição à música do Reino Unido. Na ocasião, pouco se sabia sobre o estado de saúde de Freddie Mercury. No entanto, haviam muitos rumores. Durante a premiação, Freddie acompanhou a banda, mas assim como entrou mudo, saiu calado. Esta foi a última aparição pública de Mercury, morto em 24 de novembro de 1991.

1546 – Morre em Eisleben, Alemanha, Martinho Lutero. O Monge ficou eternamente marcado por conta de sua luta contra os dogmas vigentes pela igreja católica à época, que resultaram na criação do Protestantismo.

Lutero foi excomungado da igreja católica por publicar um texto, conhecido como as 95 Teses, em que questionava o chamado “comercio de indulgências”, do catolicismo.

1950 – Nascia em Lansing, EUA, John Hughes Jr., o diretor, produtor e roteirista John Hughes. Conhecido por seus memoráveis trabalhos realizados nos anos 1980, indispensáveis da Sessão da Tarde. Hughes aliava a força de um bom roteiro à uma incrível trilha sonora.

Hughes é responsável direto por lançar inúmeros jovens atores como Matthew Broderick, Mia Sara, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Ally Shed, Judd Nelson, Emilio Estevez, Macaulay Culkin, Demi Moore, Rob Lowe, Andrew McCarthy...

Quem não se lembra dos clássicos Curtindo a Vida Adoidado, Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, Garota Rosa Shocking, Esqueceram de Mim...

Hughes faleceu aos 59 anos, em 6 de agosto de 2009. 

  

1968 – Nasce em Roseville, EUA, Molly Kathellen Ringwald, a atriz Molly Ringwald.  Molly é uma das pupilas do diretor John Hughes. Destacou-se nos filmes adolescentes dos anos 1980. Conhecida, principalmente, por ser a Garota Rosa Shoking, seu último papel foi a comédia romântica, A Barraca do Beijo, de 2018.

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O dia de hoje na história do Rock

 Dia 17 de fevereiro

1966 – The Beach Boys, começavam a gravar uma de suas maiores canções, “Good Vibration”, lançada como single em outubro do mesmo ano e, já no ano seguinte, incluída no álbum Smiley Smile.

"Good Vibration" chegou ao número 1 na Parada da Billboard. Já pela revista Rolling Stones, ela ocupa o 6º lugar na edição das 500 Melhores Canções de Sempre.

Uma curiosidade: a série televisiva Lost, utilizou a composição de Brian Wilson no final de sua terceira temporada. Sua melodia era a senha a ser digitada num teclado que desbloquearia um sinal de transmissão da ilha.  

1972 – Nasce na Califórnia, EUA, Billie Joe Armstrong, o vocalista e guitarrista Billie Joe do Green Day. Ainda aos 15 anos, junto ao amigo Mike Dirnt, formou a banda Sweet Children, que pouco depois mudou seu nome para Green Day.

Grupo com forte influência das primeiras bandas punk, tanto dos EUA quanto de Londres, gravou seu primeiro EP, 1,000 Hours, em 1989. Desde então, o Green Day decolou com inúmeros hits: “Basket Case”, "When I Come around",“Good Riddance (Time of Your Life)”, “Brat”, “Geek Stink Breath”... 

Em 1996 o grupo deu uma pausa e, desde então, realizam gravações esparsas, sendo o último lançamento em 2016, Revolution Radio, comemorando seus 30 anos de carreira.

1975 – Foi lançado na Austrália o álbum High Voltage, o primeiro trabalho do AC-DC. O disco é composto por sete canções autorais, e mais um cover de “Baby, Please Don´t Go”, do bluesman Big Joe Williams.

Um ano mais tarde, o álbum foi lançado internacionalmente, porém a versão tipo exportação, basicamente era este primeiro disco e mais alguns hits do segundo, o T.N.T.

1986 – Depois de uma intensa turnê, especialmente após a ótima repercussão de seus shows no Rock in Rio, Os Paralamas do Sucesso entravam no estúdio Nas Nuvens, do produtor Liminha, para iniciar a gravação do seu disco mais importante, o Selvagem?.

Ao contrário do que queria a gravadora, uma repetição da fórmula de O Passo do Lui, a banda preferiu um caminho completamente diferente e ousado. Fator importante nessa concepção foi o acidente sofrido por João Barone, obrigando a banda a uma parada forçada. Quando retomaram os trabalhos, estavam ouvindo muita música africana, muito reggae, e, embora não admitam, eles sempre quiseram deixar a pecha de The Police brasileiro, o que convenhamos, sempre foi uma definição muito simplória para o som do trio.

Este álbum revelou a maturidade dos músicos e deixou claro que Os Paralamas do Sucesso tinham estilo próprio, o que se acentuou a cada disco lançado posteriormente, mostrando-se uma banda que nunca teve vergonha em experimentar.

Selvagem? foi lançado em abril de 1986 e trouxe uma coleção de hits como a própria faixa-título, “Alagados” (o maior deles), “Melô do Marinheiro”, “A Novidade” e uma versão quase autoral de “Você”, do genial Tim Maia.   

1994 – Foi lançado o primeiro disco da banda Blink – 182, Cheshire Cat, numa referência ao personagem felino de “Alice no País das Maravilhas”. Aliás, em se tratando de referências cinematográficas, uma das explicações sobre o número 182 no nome da banda, refere-se a quantidade de vezes em que Al Pacino diz a palavra “fuck”, no filme Scarface. 

Até aqui, o Blink – 182 gravou oito álbuns de estúdio, um disco ao vivo e mais uma compilação. Ano passado eles lançaram, Nine, depois de três anos sem gravações.

2012 – Morria, vítima de insuficiência hepática, o músico e produtor Michael Davis, que entre outros, foi baixista do MC5 logo após a saída de Pat Burrows, em 1964. Depois de gravar os três álbuns do grupo, entrou para o Destroyer All Monsters, permanecendo até 1979.

Em 2006 Davis desenvolveu a The Music Is Revolution Foundation, uma organização sem fins lucrativos para desenvolver o ensino musical em escolas públicas, baseado em estudos que demonstram aumento na capacidade cognitiva a partir da música.

Michael Davis tinha 68 anos.

1997 – Morreu em Brasília, aos 75 anos, o antropólogo, político e escritor Darcy Ribeiro. Ferrenho defensor da educação como base de uma sociedade mais justa, tornou-se Ministro da Educação aos 29 anos, entre 1962 e 1963, no Governo João Goulart. Já ao lado de Leonel Brizola em seu primeiro mandato, 1983, foi o idealizador do projeto educacional CIEP (Centro Integrado de Ensino Público). Modelo este, que serviu de base à implantação dos CEUs, em São Paulo pela prefeita Martha Suplicy.

É de Darcy Ribeiro a célebre frase “A crise da educação no Brasil não é uma crise, é um projeto”.

Dia 16 de fevereiro

1965 – Nasce em Havana, Cuba, Dave Lombardo, baterista e co-fundador do Slayer. Lombardo, ainda com 16 anos, procurou o guitarrista Kerry King para formarem uma banda e a partir daí começaram a recrutar outros integrantes, formando-se o Slayer.

Dono de um estilo peculiar, rápido e agressivo, Lombardo participou do Slayer em três momentos: o primeiro, desde o início da formação, de 1981 a 1986. Retornou um ano depois, gravou dois álbuns, e se retirou novamente, já em 1992. Dez anos depois, novo retorno, permanecendo até 2013.

Além do Slayer, Lombardo tocou com Fantômas, Testament, Grip Inc. e Philm. Desde 2016 é o baterista do Suicidal Tendencies.         

1965 – Nasce em Tynemouth, Inglaterra, Andrew Taylor, ou Andy Taylor guitarrista do Duran Duran por duas passagens, entre 1980 e 1985 e 2001 a 2006. O primeiro período foi o mais criativo do grupo New Wave, um colecionador de Hits.

Seu disco de estreia, Duran Duran, chegou ao terceiro lugar no Reino Unido, além de boas vendagens no restante da Europa. A partir do lançamento de Rio, seu segundo álbum, o grupo se fez conhecido em outros continentes. Nos EUA, o grupo estourou depois que o clip “Hungry Like the Wolf”, passou a ser exaustivamente veiculado pela MTV.

Andy saiu ainda no final dos anos 1980 porque queria tocar algo mais rock and roll, enquanto Simon Le Blon e Nick Rhodes queriam seguir a fórmula de sucesso. O guitarrista retornou em 2001, período em que outras bandas contemporâneas estavam se reunindo, chegando a gravar dois álbuns.

1989 – Os Paralamas do Sucesso faziam os últimos shows da turnê Bora-Bora, numa temporada de quinta a domingo, no Olímpia, São Paulo. O próximo passo, uma rápida passagem pelo Chile e a   gravação de um single em NY, para, enfim, começarem a gravar o quinto álbum de estúdio, o Big Bang. Um detalhe importante, ao menos pra mim, o show da sexta-feira, 17, foi o primeiro show de rock que eu vi. Inesquecível.

1867 – É inaugurada na cidade de São Paulo, a Estação da Luz. A princípio, uma implantação simples e padrão à época, mas posteriormente projetada por Charles Henry Driver, especialista em ferrovias. A estação é um marco tanto no transporte de trilhos como por sua arquitetura.

Atualmente, além de servir linhas integradas da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos), e também à transferência gratuita com o Metrô paulista, seu complexo abrange o importante Museu Interativo da Língua Portuguesa, inaugurado em 2006.

Concomitante a inauguração da Estação da Luz, aconteceu a criação da São Paulo Railway, a primeira empresa ferroviária de tráfego paulista.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 15 de fevereiro

1948 – Um dos músicos mais influentes, sobre tudo nas bandas de rock inglesa, o bluesman Muddy Waters lançava seu primeiro disco solo, I Can't be Satisfied.

Waters já tivera dois de seus registros gravados. O primeiro foi em 1941 quando Alan Lomax, um estudioso do folclore americano, viajava pelo sul dos EUA à caça de informações sobre Robert Johnson, outra lenda do blues. Lomax desenvolvia um estudo sobre a música negra do país e suas gravações tinham como destino a Biblioteca do Congresso, mas esta gravação de Waters não chegou a ser editada (esta passagem foi reproduzida no filme Cadillac Records, de Darnell Martin, de 2008). A segunda, ocorreu no ano seguinte, com o próprio Lomax, porém Waters estava acompanhado de outros músicos, no álbum Down on Stovall´s Plantation.

1955 – Art Rupe, proprietário do selo Specialty Records, recebeu uma demo-tape de Little Richards. Tendo gostado do que ouvira, convocou o produtor  Robert   Blackwell para trabalhar o cantor.

Depois de muitas gravações que não agradaram Blackwell, num momento de ira de Richards que começou a socar o piano, saiu a canção “Tutti Frutti”, que já era uma ideia do artista, e que depois de algumas sugestões do produtor, sofreu algumas modificações na letra para ter mais apelo comercial.

1974 – O Deep Purple lançou o álbum Burn, o primeiro com o vocalista David Coverdale e o baixista Glenn Hughes. O disco foi gravado em novembro do ano anterior, em Montreaux.

O novo baixista, inclusive, foi co-autor de algumas canções, mas não lhe foram dados os créditos. Somente na edição de 30º aniversário, fez-se justiça à Hughes. 

1977 – Sid Vicius substitui Glen Matlock, nos Sex Pistols. Glen, reconhecidamente era o melhor músico do grupo, além de principal compositor das músicas em parceria com Johnny Rotten, que escrevia as letras. Há duas vertentes sobre sua saída. A primeira conta que por ser “mais sofisticado” e vindo de uma família classe-média, não se encaixava muito nos padrões do Punk. Já a segunda, conta que Rotten queria mesmo era seu amigo Sid, mesmo não sendo exatamente um bom músico, mas o maior expoente do comportamento do movimento.

1985 – A Legião Urbana lançava, enfim, o seu auto-intitulado álbum de estreia. Certamente você já leu e/ou ouviu que o referido lançamento ocorreu em 1º de janeiro, inclusive eu já publiquei essa data, ou no máximo no dia 2. Acontece que em 2015 o guitarrista Dado Villa-Lobos lançou sua biografia, Memórias de Um Legionário, e na página 75 do livro ele diz “Conforme escrevi no capítulo anterior, o lançamento de nosso disco de estreia estava previsto para novembro de 1984. Porém, como todas as atenções da mídia estavam voltadas para o Rock in Rio, que seria realizado em janeiro de 1985, a gravadora alterou o seu planejamento inicial e lançou o nosso LP somente em 15 de fevereiro”. Do ponto de vista estratégico, faz todo sentido não lançá-lo em janeiro. Como estas questões de data são sempre controversas decidi fazer uma pesquisa em arquivos de jornais da época. Não foi possível encontrar com precisão a data do dia 15 de fevereiro. No entanto, em duas colunas do Jornal do Brasil fica claro que o disco saiu mesmo em fevereiro. A primeira no dia 16 de fevereiro, ed. 312, do jornalista Luiz Antonio Mello, enquanto Jamari França resenhou o álbum na ed. 322, do dia 28 de fevereiro. Sendo assim, considero como o mais plausível, creditar a data fornecida pelo próprio Dado. Afinal, como ele mesmo disse a certa altura do livro, as datas precisas que ele fornece são anotações de sua mulher Fernanda, que também empresariou a banda até o fim da turnê do Dois.

Isto posto, é preciso celebrar os 35 anos de Legião Urbana, um disco que já era diferente das cores pintadas pelos artistas nacionais daquele Rock in Rio, que traziam músicas mais leves, com batatas fritas, rolês de moto, coisas mais corriqueiras, mesmo. Não por acaso, elas eram apelidadas de Rock de Bermuda. E aqui não estou fazendo nenhum juízo de valor, até porque gosto muito destas bandas, mas apenas constatando a diferença de conceito.

Logo de cara duas coisas saltam aos ouvidos em Legião Urbana; primeiro a voz de Renato Russo (a melhor do rock nacional), e depois as letras (Renato tinha uma capacidade ímpar em retratar tanto as injustiças sociais quanto as relações interpessoais). Lançar um disco com uma capa em preto e branco, foto dos integrantes sombreadas e nuances em relevo já diz muito sobre seu conteúdo. O disco era pós-punk, no melhor estilo das bandas inglesas, algumas em voga à época. Nada mais natural para quem tinham as mesmas referências. Não por acaso, estas referências causaram inúmeros desentendimentos durante a produção do disco, a ponto de dois produtores desistirem do trabalho, enquanto que um terceiro, José Emilio Rondeau, por muito pouco não abandonou o barco também.

O disco abre com “Será” e ali Renato chama a atenção para seus versos como por exemplo “Tire suas mãos de mim, eu não pertenço a você” que tanto servem para questões de um país sob ditadura, quanto para a relação com outra pessoa. “Serão noites inteiras, talvez por medo da escuridão” e por aí vai. "Ah se eu soubesse lhe dizer o que fazer pra todo mundo ficar junto, todo mundo já estava há muito tempo", de “Petróleo do Futuro” também segue por essa linha.

A violência urbana e a estupidez de uma guerra presentes em “Baader-Meinhof Blues” e na marcial “Soldados”, respectivamente. Enquanto os fascistas, que estão de volta, já estavam à solta em “A Dança”, com uma letra sexista e que antecipava a inversão de papéis atual, em que a vítima foi quem provocou tal situação.

“Geração Coca-Cola” é a canção mais porrada/política deste primeiro disco, ainda da época em que Renato Russo era da banda punk Aborto Elétrico. Assim como “O Reggae” que fala da falta de liberdade e de “Aprender a roubar pra vencer”, mas calma lá! Há também o amor, como na  bela “Ainda é Cedo”, as energéticas “Teorema” e “Perdidos no Espaço” e a suavidade de “Por Enquanto”.

Tudo isso muito bem costurado por uma parte musical robusta. Naturalmente o disco não trazia o som mais tosco da famosa fita-demo que chegou às mãos da rádio Fluminense FM. A essência, no entanto, continuava ali. Uma bateria marcante e ritmada e um baixo pungente. Guitarras sem solos, mas em ritmo harmonioso, costurando as canções. Renato Russo ainda nos brinda com belos arranjos de violões, posteriormente tão característicos ao som da banda, e nuances de teclados. E o que falar da voz? Ah, a voz...  A voz era o casamento perfeito com a poesia que ele escrevia.

Trinta anos mais tarde, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá relançaram este trabalho com alguns out-takes, sobras de estúdio e versões da famosa fita-demo, num disco extra. Lamentavelmente, a canção inédita “1977” ficou de fora deste lançamento por questões judiciais. Para promoverem o relançamento, Dado & Bonfá excursionaram pelo Brasil tocando o disco na íntegra, em quase 100 apresentações.

Legião Urbana é até hoje uma das melhores estreias em disco de Rock no Brasil.  

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 14 de fevereiro

1972 – A banda Steppenwolf anunciou seu fim depois de oito álbuns gravados, sendo um deles ao vivo. Formada em Toronto, Canadá, por John Kay (guitarra e vocal), Michael Monarch (guitarra), Goldy McJohn (teclados), Rushton Moreve (baixo) e Jerry Edmonton (bateria), a banda notabilizou-se, especialmente, a partir da canção “Born To Be Wild”, considerado um hino à geração beatnik; foi trilha do filme Sem Destino; um dos grandes clássicos do rock and roll; e para muitos o start do Heavy Metal.  

O nome do grupo é uma homenagem ao escritor alemão Hermann Hesse e inspirado em uma de suas mais famosas obras, O Lobo da Estepe. John  Kay, líder do grupo, é oriundo da Prússia Oriental, território do antigo Império Alemão.

1977 – The B-52´s faziam seu primeiro show, em Athens, Georgia, sua terra natal. O grupo inovou ao contar com duas mulheres nos vocais e ao fazer um som mais leve, a recém surgida New Wave. Dois anos depois o grupo lançou seu primeiro disco, The B-52’s, com destaque para “Rock Lobster”.

Com figurinos extravagantes, The B-52’s gravou oito discos de estúdios e mais três compilações.

1978 – Os ingleses do Dire Straits lançavam o seu  auto-intitulado primeiro álbum. Formado no ano anterior pelos irmãos Knopfler, Mark (guitarra e vocal) e David  (guitarra), e mais John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria), o grupo tocava um rock básico, longe do Punk vigente à época ou mesmo do Progressivo que marcou parte dos anos 1970.

Nesse primeiro trabalho já surgiu o super hit “Sultans of Swing”, que dava as cores, sobretudo, das canções composta posteriormente, que exploravam a habilidade de Mark Knopfler na guitarra. Especialmente pelo seu jeito peculiar de tocá-la de forma dedilhada.

O Dire Straits gravou seis discos de estúdio, sendo o último em 1991, On Every Street. Além de lançarem compilações e álbuns ao vivo. Em 1995 a banda decidiu se retirar de cena, tendo vendido mais de 100 milhões de discos.

1981 – Billy Idol deixou a banda Generation X. Inicialmente chamada de Chelsea, Idol era o seu guitarrista, enquanto Gene October, o vocalista. Depois de desentendimentos, Gene saiu do grupo e os demais integrantes criaram o Generation X, quando Idol tornou-se o vocalista.

Eles gravaram quatro discos a partir de 1978, tornando-se a primeira banda Punk a tocar no programa Top Of The Pop, da BBC. Ao deixar o grupo, Billy Idol seguiu carreira solo de sucesso, com inúmeros hits e premiações.

1986 – Aconteceu o show de lançamento do Mini-LP O Concreto Já Rachou, primeiro trabalho dos brasilienses da Plebe Rude. Foram duas apresentações no lendário Noites Cariocas, Morro da Urca. Já o disco havia sido lançado naquela mesma semana, mais precisamente no dia 11, e contou com a produção de Hebert Vianna.  

1920 – Foi criada a Liga das Mulheres Eleitoras, como uma organização americana civil apartidária. Seu objetivo era incentivar às mulheres a assumirem um papel mais intenso junto à sociedade. Sua criação se deu especialmente a apoiar a luta pelo direito ao voto feminino pressionando a Décima Nona Emenda à Constituição dos Estados Unidos, marcada dali a seis meses. 

2005 – É lançada a plataforma Youtube, com o objetivo de divulgação e compartilhamento de vídeos entre seus usuários. Seus criadores são Chad Hurley, Steve Chen e Jawed Karim que, no ano seguinte, venderam a marca ao Google por US$ 1,65 bi, em ações.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 13 de fevereiro

1950 – Nasce em Chobahn, Inglaterra, Peter Gabriel, vocalista do Genesis e de longa carreira solo. Ao lado de Anthony Phillips, Mike Rutherford e Tony Banks, Gabriel montou o Genesis em 1967, permanecendo até 1975.

Admirador da World Music, foi aí que Gabriel desenvolveu sua bem sucedida carreira solo. Uma curiosidade de seu trabalho é que seus quatro primeiros álbuns não tem nome, ficando conhecido apenas como Peter Gabriel I, II... Seu trabalho de maior sucesso comercial foi o álbum So, de 1986, com os hits “Bico”, “Mercy Street” e “Sledgehammer”.

1956 – Nasce em Salford, Inglaterra, Peter Hook baixista do Joy Division e New Order. Hook é um dos fundadores do Joy Division, ainda na década de 1970, banda com a qual gravou dois discos. Depois da morte do vocalista Ian Curtis, maio de 1980, os remanescentes do grupo formaram o New Order, ainda na ativa até hoje, mas já sem Hook.

Com o New Order gravou oito álbuns de estúdio e mais algumas compilações e discos ao vivo. Sua maneira peculiar de tocar seu instrumento, incluindo a empunhadura, caracterizou o som tanto do Joy quanto do New Order. Suas palhetadas agudas extraiam um som absolutamente diferente de convencional.

1970 – Foi lançado o disco Black Sabath, não por acaso, numa sexta-feira 13, primeiro trabalho da banda homônima. Inicialmente o álbum não chamou muito a atenção. Com o passar dos anos a obra ganhou status de clássico, sendo considerado um dos mais importantes do gênero Heavy Metal, que à época estava começando. Ainda em 1969, o Sabath chamava-se Earth. A mudança do nome se deu por conta de haver outro grupo com o mesmo nome e foi inspirado num filme de Boris Karlof, As Três Máscaras de Terror.

O disco foi gravado em um único dia, tocado ao vivo e quase todo de primeiro take (quando as músicas são tocadas uma única vez). Sua capa também tem uma concepção importante no trabalho, absolutamente sombria, condizente com o som do grupo. Nela, há uma mulher, que pode ser uma bruxa, vestida de preto, segurando algo indecifrável, com um moinho, aparentemente abandonado, ao fundo.  O clik é do fotógrafo Marcus Keef, que também trabalhou com David Bowie.

Esta gravação reúne a formação clássica do Black Sabath, com Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geeze Butler (baixista) e Bill Ward (bateria). 

1989 – Publicada na Folha de S.P, em seu caderno Ilustrada, a entrevista em que Cazuza admite pela primeira vez ser portador do vírus HIV. Os constantes problemas de saúde do cantor geravam boatos e mais boatos sobre estar ou não com AIDS. A entrevista foi concedida a Zeca Camargo durante mais uma ida sua aos Estado Unidos para cuidar da saúde. Segundo o próprio Cazuza, o que o motivou a contar sobre sua doença foi uma conversa com Maria Gabriela, logo após uma entrevista concedida à ela, mas em que ele negava ter a doença. Para a apresentadora não fazia sentido ele escondê-la, pois de uma só vez ele acabaria com tantos boatos e, por consequência, traria mais luz e atenção ao assunto. 

Cazuza veio a falecer quase um ano e meio depois desta entrevista a Zeca Camargo, em 7 de julho de 1990, em sua casa, no Rio de Janeiro.  

2000 – Foi publicada a última tira original de Peantus, conhecido no Brasil como Charlie Brown e Snoopy. Isto porque seu autor, Charles M. Schulz, havia morrido no dia anterior, na Califórnia, EUA. A tira vinha sendo publicada desde de outubro de 1950. Com tamanha longevidade, Peanuts atingiu quase 18 mil publicações e foi traduzida para mais de 21 idiomas, em 75 paises.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 12 de fevereiro

1939 – Nascia em Chicago, EUA, Raymond Daniel Manzarek, o Ray Manzarek, tecladista do The Doors. Posterior a morte de Jim Morrison, a banda lançou dois álbuns com Manzarek dividindo os vocais com o guitarrista Robbie Krieger.

Além da carreira com The Doors, Manzarek tocou na banda Nite City, com a qual gravou dois discos,  além de ter participado de gravações com Iggy Pop e Echo & The Bunnymen. Como artista solo, lançou quatro álbuns.

Manzarek faleceu em 20 de maio de 2013, vítima de câncer, aos 74 anos. 

1950 – Nasceu em Londres, Inglaterra, Stephen Richards Hackett, o guitarrista   Steve Hackett do Genesis. Antes de entrar no Genesis, Hackett tocou no Canterbury Glass, Quiet World e Heel Pier. A partir de 1970 entrou para o Genesis com quem gravou 10 álbuns até o ano 1982. Já em sua carreira solo são 25 discos gravados, sendo o último em 2019, At the Edge of Light.

Uma curiosidade sobre Steve, em 1983 ele esteve no Brasil e gravou com Ritchie a canção “Voo de Coração”,  - sim é dele aquela guitarrinha - , faixa-título do primeiro disco de Ritchie que, aliás, também é inglês.

1963 – Estavam terminadas as gravações para o álbum Surfin´USA, dos Beach Boys. O trabalho foi o segundo do grupo liderado por Brian Wilson. O disco chegou ao segundo lugar na Parada norte-americana e permaneceu entre os mais vendidos por 78 semanas. O álbum foi lançado em 25 de março do mesmo ano.

1985 – Mick Jagger lançava seu primeiro disco solo, o She´s the Boss. Com a assinatura dos Rolling Stones com a gravadora CBS, dois anos antes, estava assegurado espaço para trabalhos individuais. O disco foi muito bem recebido pelo público e dele surgiram três poderosos hits,  “Just Another Night”, "Lucky In Love" e “Hard Woman”. Juntando o sucesso deste trabalho e mais a bem sucedida parceria Jagger/Bowie em "Dancing in the Street", sobretudo no Live Aid daquele mesmo ano, os Rolling Stones pareciam estar ficando em segundo plano, o que culminou no rompimento em 1986, após o lançamento de Dirty Work. Então, as pedras só voltariam a rolar em 1989, com o ótimo Steel Wheels.

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