A Belle Époque do Rock Nacional 3

O Começo do Fim do Mundo foi um marco na cena Punk Paulistana, ocorrido no início da década de 80, no SESC Pompéia. Este festival reuniu cerca de 20 bandas em dois dias de shows, exposições e outras formas de divulgação da cena Punk mundo afora. O evento teve direito a grande repercussão de mídia, inclusive, internacional, além de reunir inimigos declarados como os Punks de SP e do ABC. A ideia era difundir e fortalecer o movimento e acabar com o estigma de violência gerada por seus seguidores.  

Então, nada mais apropriado que Os Inocentes celebrassem seus 30 anos de Punk no mesmo SESC com direito a vários convidados e um público variado. Sim, não eram só punks, não. Eu, por exemplo, nunca fui Punk, mas sempre gostei do som sujo e simples e, como bem definiu Clemente, “fodam-se os rótulos”.

A noite começou com Nada de Novo no Front, pra mostrar que pouca coisa mudou nestes 30 anos. O primeiro convidado a subir ao palco foi Maurício, primeiro vocalista da banda, pra cantar Medo de Morrer e Garotos do Subúrbio, esta última, já com outro convidado, o guitarrista Calegari (365). A partir daí o público entrou em ebulição total.

Antes de outra participação especial Aprendi a Odiar causou arrepios, abrindo espaço para André Parlato, ex-baixista da banda, em Ele Disse Não. Intolerância veio acompanhada de um discurso do vocalista Clemente sobre os novos ataques neo-nazistas em Sampa, essas babaquices inconsequentes de sempre.

Em meio a tantos marmanjos no palco chega a vez do toque feminino de Sandra Coutinho, das Mercenárias, na execução de Somos Milhões e Desequilíbrio.  

Ari Baltazar, do 365, veio pra nos brindar com o hino São Paulo, devidamente entoado pelo público numa noite fria, tipicamente paulistana. Na sequência, a sua versão de Grandola, Vila Morena. Encerrando as participações, pra lá de especiais, sobe ao palco um alucinado Wander Wildner, dos Replicantes. Primeiro vem Milagre e pra acabar com nossos esqueletos, Surfista Calhorda.

Com o público em êxtase Os Inocentes arremataram o serviço com Cala a Boca e Pátria Amada. Fim.

Opa, eles voltam e atacam de Pânico em SP, com a devida apresentação da banda com a mesma formação a mais de uma década e meia. Pra fechar com chave de ouro e com todos os convidados no palco tocam, em clima de festa total, I Fought The Law, do Clash. Agora sim, é o fim de uma grande noite.

Bom pra relembrar um período de quando a informação era segmentada, de difícil acesso. Quando a qualidade era o diferencial e não a velocidade. Bons discos requeriam uma garimpada em lojas especializadas, como a Wop Bop, no centro de São Paulo.  Muito diferente da efemeridade contemporânea.

Que me perdoem os mais jovens, mas shows como este, só bandas deste quilate são capazes de nos proporcionar. Ah, eu ainda ganhei a palheta do Ari Baltazar. Cool!     

Fatality, we win!!!! 

http://www.youtube.com/watch?v=TbHAeMoWwa8

A Belle Époque do Rock Nacional 2

Seguindo a retomada dos anos 80 por parte do SESC, o Ultraje a Rigor foi a banda convidada a abrir o mês de julho dedicado ao Rock Nacional. Com duas apresentações agendadas pra os dias 1 e 2, o grupo paulistano tocou todo  o repertório de seus dois primeiros discos, cabendo a estreia o deleite da execução de Nós Vamos Invadir Sua Praia, um clássico de 1985.

É bem verdade que somente Roger, vocalista, guitarrista, letrista e frontman, se mantém da formação original da banda, mas nada impede que os novos integrantes do grupo o façam com competência. Na condução do contra-baixo, nada menos que Mingau, que já tocou com meio mundo do underground paulistano, Marcos Kleine, na guitarra,  Bacalhau, na bateria, e mais Ricardinho, backing vocal.

Sem maiores rodeios a banda subiu ao palco invadindo a praia e ganhando a plateia com a faixa-título. Praticamente sem pausa entre as músicas, fora um ou outro probleminha técnico, o Ultraje desfilou os hits do álbum de estreia, que mais parece um hit-single, acompanhado em uníssono pelo público.

Ouvir Nós Vamos Invadir Sua Praia é mais que um processo de nostalgia. É voltar num tempo em que as coisas aconteciam numa efervescência alucinante. Havia muita gente nova fazendo música e um público ávido por novidades, cansado da pasmaceira dos padrões das FMs. Era a consolidação de um gênero musical, o tal do Rock Brasil. Tudo bem, você vai dizer que desde os irmãos Tony e Celly Campello, década de 50, se faz rock no Brasil, ok? Mas, digamos que, como movimento cultural, algo que a própria indústria fonográfica apostasse, só aconteceu mesmo depois de Você Não Soube Me Amar, da Blitz, em 1982. E foi, indiscutivelmente, esta geração quem o catapultou a números significativos. Foi quem permitiu investir em tecnologia para estúdios de gravação, foi quem obrigou as rádios a abrirem espaço na programação independente de refrões, palavrões e até de tempo de duração das músicas. Foi esta geração quem colocou o Brasil no circuito mundial de shows, vide o primeiro Rock in Rio. 

À época do lançamento deste primeiro álbum do Ultraje vivia-se o processo de redemocratização e, não por acaso, Inútil virou o hino do movimento Diretas Já! Não é exagero dizer que ele era uma resposta paulista – sem qualquer preconceito, ok? –, ao rock carioca que tomava conta das rádios. Blitz, Kid Abelha, Paralamas do Sucesso, Léo Jaime, Lulu Santos, e outros, todos da Cidade Maravilhosa, embalados pela new wave. Já Nós Vamos Invadir Sua Praia tem uma pegada pós-punk. Embora recheadas de humor, as letras de Roger tinham acidez e críticas num tom típico de quem não vê o mar ao acordar, o autêntico paulistano. Provavelmente vem daí a ideia de invadir a praia.

Feitas estas considerações, retornemos ao show. Nos mesmos moldes do Projeto Álbum, do qual já participaram Os Paralamas do Sucesso, a ordem das músicas seguiu a mesma do Lp, com direito a “agora vira o disco”, proferido por Roger. Basicamente apenas Você Sabia não era exatamente de domínio público, como frisou o vocalista. As outras canções reverberavam no ambiente aconchegante da Chopperia do SESC. Destaques para Nós Vamos Invadir Sua Praia, Rebelde Sem Causa, Zoraide, Ciúme, Inútil e Independente Futebol Clube. De repente me vi num comício de 1º de maio, em 1986 acho, em Osasco, quando o mesmo Roger sacudiu o público com todas estas preciosidades, em frente a estação de trem. Ou até mesmo na sala da casa da Marisa ouvindo-o na “vitrolinha”, quando estava engatinhando neste mundo rock and roll, mas ainda sem tanta convicção.

Depois de encerrado o álbum, com a temperatura ainda nas alturas, tocaram Nada a Declarar, Long Tall Sally (Beatles, com Ricardinho nos vocais), Chiclete, Blitzkrieg Bop (Ramones, com direito a esquecer a letra) e Paranoid (Black Sabbath).

Arrebatador!

http://www.youtube.com/watch?v=3WuR_iWrZXA&feature=related

A Belle Époque do Rock Nacional 1

Eis que após assistir a maravilha cinematográfica de Meia Noite em Paris, de Woody Allen, que lida com o conflito entre a nostalgia de um tempo há muito distante e o singular presente, fui brindado por shows memoráveis que celebraram, claro, o passado. Primeiro foram Os Paralamas do Sucesso que revitalizaram o conceitual álbum Selvagem?, com seis apresentações no SESC Belezinho, dentro do projeto Álbum. A mim, coube o privilégio de acompanhar duas destas noites. Estrategicamente escolhi a primeira e a última.

Logo na entrada um suvenir maravilhoso no formato de um compacto de vinil, ressaltando a ideia do projeto em resgatar a memória da música brasileira através de discos influentes. O jornalista Jotabê Medeiros, O Estado de S. Paulo, escreveu a respeito da importância deste terceiro álbum na carreira do grupo e no próprio cenário pop/rock nacional, além de outro texto do baterista João Barone sobre a necessidade da banda em alçar novos voos e mostrar sua verdadeira identidade. Indubitavelmente com este Selvagem? Os Paralamas do Sucesso demarcaram seu território, muito além dos rótulos.

A noite começou muito bem com o riff cavalar da faixa-título – com direito a Polícia, dos amigos Titãs –, e segue praticamente o mesmo running order do álbum. Os momentos altos ficaram por conta da já citada canção de abertura, A Novidade, Melô do Marinheiro/Marujo Dub, Você e Alagados que abre o disco, mas propositadamente foi deixada por último para sacudir a galera. Não há quem a resista.

Todo este disco tem cerca de 40 minutos de duração, logo, a banda começou a desfilar uma enxurrada de hits inundando nossa mente com velhas e caras lembranças. Essa, digamos, segunda parte do show começou com o peso do Calibre, àquela que marcou a retomada da carreira do conjunto após o fatídico acidente sofrido pelo guitarrista Hebert Vianna. Em meio à sofisticação do som do grupo, esta veio no mais puro baixo, guitarra e bateria. O Beco me remeteu ao longínquo 1989, quando os vi pela primeira vez. Aliás, este foi o meu primeiro show de rock, findando a turnê do quarto disco, o Bora–Bora. Meu Erro garante mais um momento de euforia e agito na pista, seguido por um momento pra curtir a dois com as belas Lanterna dos Afogados, Caleidoscópio e La Bella Luna.

Mas brasileiro gosta mesmo é de festa, então tome Lourinha Bombril, que não sou muito fã, não, mas na pista funciona que é uma beleza, e Uma Brasileira pra encerrar o set.

Muito bem acompanhados pelos músicos João Fera, teclados, Bidu Cordeiro e Monteiro Jr, nos sopros, James Muller na percussão e o grande produtor da pérola Selvagem? Liminha, na guitarra, o trio João Barone, Bi Ribeiro e Hebert Vianna volta para um bis retumbante: o duo Sonífera Ilha e Ska e no encerramento a primeira canção do grupo: Vital e Sua Moto.

Triunfante!

 http://www.youtube.com/watch?v=S-C-5jdV7Fo&feature=related

Que bom que existe um Woody Allen

“Aqui, Joven Pan Paris, às margens do Sena, junto a Maison de la Radio, clima agradável, com os termômetros marcando 20 graus,”, assim se apresentava o saudoso jornalista, Reali Júnior falecido em 9 de abril, correspondente, entre outros, da referida rádio paulistana, no Jornal da Manhã. Aquele jornal famoso por informar as horas “Agora 6 horas e 30 minutos”, ao qual uma voz dizia: “Repita”, “seis e meia”. Quem nunca o escutou? 

Eis que assim Reali sempre alimentou ainda mais a minha vontade de conhecer a Cidade Luz. Mais até que filmes e a literatura. Mais que o futebol esplendoroso de Zidane e Platini, este bordão me instiga e continua povoando minha imaginação. Aproveito pra opinar que, ao lado de Buenos Aires, Paris tem o nome mais bonito já atribuído a uma cidade.

Agora falando do filme Meia Noite em Paris, Woody Allen acertou em cheio ao levantar o eterno conflito de que o passado é melhor que o presente, ao menos pra muita gente. Eu, provavelmente, sou uma dessas pessoas que enxergam mais qualidade em muitos aspectos. Por vezes sou saudosista, até nostálgico, mas, na medida do possível, sempre pronto a olhar pra frente, mesmo quando a inércia é lisérgica, a preguiça é retumbante ou as perspectivas não são as mais favoráveis.

Inteligentemente Allen brinca com mundos paralelos e coloca o escritor Gil, interpretado por Owen Wilson, na sua chamada “Era de Ouro”, que é quando cada um considera sua época favorita, no caso, a Paris dos anos 20. Antes disso, Gil tem de lidar com o fato de ser um bem sucedido roteirista de Hollywood, mas frustrado pela qualidade de seu trabalho, que classifica como superficial. Por conta disso está escrevendo um romance e acredita que a Cidade Luz é a inspiração ideal para finalizá-lo. Além da questão profissional tem uma noiva (Rachel McAdams) no melhor estilo patricinha fútil, os sogros, que não o veem com bons olhos, bem como um casal de amigos da noiva, cujo homem é um ex-professor dela e de uma arrogância ímpar.

Uma vez em seu mundo de sonhos Gil encontra com seus heróis, os escritores F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway, além do músico Cole Porter, do pintor Pablo Picasso e do cineasta Luis Buñuel. Mas é por Adriana (Marion Cottilard), amante e musa inspiradora de Picasso, que Gil sente seus maiores conflitos internos, tamanha sua beleza e carisma. Ele está prestes a se casar, mas se vê apaixonado por esta nova e sublime mulher.

Allen mostra o quanto é inquietante e até perturbador esta necessidade de (re) viver o passado. Esta busca incessante, põe Gil a refletir, sobretudo, por seus amores. Existe um amor no passado que, talvez, seja melhor deixá-lo por lá, guardado como uma incrível lembrança. Não necessariamente que tenha que ser resgatado, mas que ele possa servir de combustível a novas conquistas, uma vez que seu tempo passou, ficou em algum lugar e não é preciso debruçar-se sobre ele o tempo todo.     

A busca pelo novo pode ser tão gratificante quanto um flashback. Entender que o que o cerca é a oportunidade de fazer acontecer, de se reinventar. E se não acontecer exatamente como planejado, tenta-se, porque não, uma terceira via. Gil capta as nuances e sutilezas impetradas pelo destino e busca se encontrar.

Tudo muito bem conduzido por um Woody Allen revigorado e que consegue fazer de Paris a sua tão querida e bem retratada Nova York. Há diálogos deliciosamente divertidos, sem ser pueris. O humor típico do autor, sem exageros, mas que garante ao espectador ótimas risadas.

 http://www.youtube.com/watch?v=kdgdX2Sra5Y

Os deuses do futebol estão com a gente!

Eu, como a maioria – para não dizer a totalidade – dos torcedores, tenho um lado todo supersticioso para os jogos do SANTOS. Pois bem, não é que esta final da Libertadores é uma ótima oportunidade para realçar inúmeras coincidências e curiosidades?

Comecemos pela feliz conspiração do destino que propícia ao SANTOS FC fazer sua 100^a partida na competição justamente numa final. Quantas equipes no mundo, em qualquer competição importante, tem este privilégio? Coisas que só o nosso ALVINEGRO pode ter.

Esta é a nossa Libertadores de número 11, ou seja, o mesmo número da camisa de nossa principal estrela: NEYMAR. Quer mais? Assim como naquela ocasião, a da primeira conquista em 1962, nessa final haverá o retorno de nosso CAMISA 10 (que na VILA não é número é instituição), Paulo Henrique GANSO, como retornou PELÉ, no terceiro duelo, em Buenos Aires. O REI simplesmente destruiu o rival, anotando dois gols.

Nossa primeira conquista, foi justamente contra este time uruguaio, em 1962, quando éramos a base da seleção brasileira de futebol, como agora. Na seleção campeã do mundo Gilmar, Mauro, Zito, Coutinho, Pelé, Pepe e Mengálvio, faziam parte do escrete canarinho. Agora temos NEYMAR, GANSO e ELANO. Por que não dizer, ROBINHO?

Para arrematar, jogaremos no Pacaembu onde alcançamos todos os resultados que precisávamos no torneio, mesmo naquele empate que tivemos contra o Once Caldas. E se pra você ainda não está bom, basta lembrar que o jogo que nos colocou nas fases de mata-mata da Libertadores, contra o Deportivo Táchira, aconteceu também na véspera de um feriadão prolongado, como este.

Enfim, agora só preciso colocar a minha camisa branca, a especial usada na Libertadores, que comprei na véspera da partida contra o Colo-Colo na Vila Belmiro (quando mentalizei EU AINDA ACREDITO), me barbear e ir pro estádio com meu amigo Bodão.

BORA LÁ, SER TRI SANTOS!!!

 http://www.youtube.com/watch?v=iDldp1OhlT8&feature=related

A Fofoca Mora ao Lado

Quem nunca fez um comentariozinho, maldoso ou não, sobre a vida dos outros? Quem nunca deu uma espiadinha na vida alheia? Pois é, a fofoca é algo que o ser humano faz desde os primórdios. Uns até a usam como modo de ganhar a vida. Bem, a gosto, ou mau gosto, pra tudo, não é?

Mas você já deve estar se perguntando por que estou falando em fofoca. Ok, ok, eu explico: o que me leva a falar sobre o assunto é o espetáculo encenado por Paulo Moraes, no Teatro Plínio Marcos, que seguirá em cartaz todos os sábados, até o final do mês de julho.

Quem me conhece sabe que nunca fui fã de teatro. Até então, todas as minhas experiências com a dramaturgia em palco se restringiam a textos co-relacionados ao trabalho da minha banda preferida: a Legião Urbana. Assim, assisti, duas vezes, a Um Certo Faroeste Caboclo, naturalmente baseada na música homônima. Depois um espetáculo incrível batizado de Revolução Urbana. Aí alicerçada em quase toda a obra da banda. E por último, também a assisti por duas vezes, um espetáculo baseado na vida de Renato Russo, em que cheguei às lágrimas, muito próximo do especial televiso Por Toda Minha Vida, da Rede Globo.

Desculpe-me, mas achei necessário fazer este adendo a minha motivação em ir ao teatro. Além do que, estamos entrando (a sensação térmica já é) no inverno (21/06) e este tipo de entretenimento é ótimo, pois é um ambiente fechado e aconchegante.

Voltando ao que interessa, a peça A Fofoca Mora ao Lado, Paulo Moraes desenvolve um texto irreverente e com boas sacadas para Abigail: uma simpática senhora que passa o dia cuidando da vida dos outros, é claro. Naturalmente, não vou citar nomes, mas na minha rua tem algumas senhoras muito parecidas. Sabe àquelas que comentam sobre a filha de fulano e de repente a filha dela mesma aparece grávida?  Aposto que na sua rua também tem uma ou mais destas, não é? No caso de A Fofoca... Abigail pega mais leve, até porque não teve filhos, no máximo, deixa queimar o feijão.

Apesar de ser um monólogo Abigail interage muito bem com o público, chegando mesmo a, digamos, contracenar com ele, propiciando situações interessantes. Bom também perceber que o autor não deixa de fazer algumas críticas contra políticos contemporâneos ou aspectos sociais, sendo àquelas feita ao prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, e à gente diferenciada de Higienóplois, as mais engraçadas. Imagino que neste âmbito não faltem motivos para improvisar em cena. É sempre uma liberação de verbas pra Copa do Mundo aqui, uma reprimenda a bombeiros ali, e por aí vai.

Enfim, em tempos tão tenebrosos rir ainda é a melhor opção. Ir ao teatro, por si só já é, ao menos para a maioria, sair da rotina do cotidiano, o que é sempre bem vindo. Por estas e por outras A Fofoca Mora ao Lado vale uma conferida.

A Fofoca Mora ao Lado, de Paulo Moraes, em cartaz no Teatro Plínio Marcos, aos sábados a partir das 20h30, até 30 de Julho.

Direção: Lineu Carlos Constantino e Evelyn Erika

Com Paulo Moraes.

Rua Clélia 33, Shopping Pompéia Nobre, ao lado do SESC.    

     http://www.youtube.com/watch?v=dRrr3AYtB-Y

Uma breve conversa com DEUS

Estava tão absorto em pensamentos e todos eles estavam na direção de DEUS. Tão forte era meu pensamento no SENHOR, que tão logo mergulhei no sono ELE apareceu sentado em minha cama. Eis que atônito, olhei em seus olhos e os DELE me fitavam como jamais imaginei alguém ser capaz de fazê-lo. Foi então que começamos a conversar.

- Bom dia, filho – disse com uma voz imponente e límpida. –  Tanto tens me chamado que decidi ser esta uma boa hora para prosear com você.

- Mas SENHOR, não que eu não queira e nem me ache merecedor, imagino que a quantidade de solicitações a TI sejam inúmeras a cada segundo – respondi um tanto quanto incrédulo.

- Não duvides disso, meu filho. Mas sabe como é, alguns pedidos não tem o menor cabimento. Outros só pedem e não me ofertam nada em troca. Não que eu queira, mas... É preciso compartilhar e reparei que tens andado por demais pensativo.

- Oh! SENHOR do céu. Acho que somente TU és capaz de entender o quanto ando pensativo. Aliás, eu sempre fui pensativo, graças ao SENHOR, eu acho - DEUS caiu na gargalhada.

- Filho, não se esqueça que sou o dono de tudo, mas dei a cada um de vocês o poder do livre arbítrio, lembra-se? Não sou responsável por metade das coisas que me atribuem. No fundo você sabe disso. 

- É, acho que eu sei, sim. Mas por vezes não compreendo o por que de determinadas coisas, especialmente as que acontecem comigo.

- Por exemplo? - me indagou.

- Posso ser sincero? - perguntei surpreendentemente sorrindo.

- Deve – respondeu coçando a barba e com a cara de quem sabia qual seria a pergunta. 

- Por que as muletas? – minha voz saiu meio que embargada.

- Bem, acho que você já ouviu a explicação pra isso, não é meu caro? Lembra-se? – e tocou meu ombro.

- Bem, aquilo foi uma analogia. Seguramente a coisa mais linda que já ouvi na vida, mas foi uma maneira de me fazer um carinho. Sei que ando longe da perfeição e ultimamente devo estar pecando um bom bocado.

- Quanto aos pecados, não tenho dúvidas, filho. Porém, deixemos isso de lado – DEUS sorriu deliciosamente e depois prosseguiu. – Agora sou eu quem lhe pergunto: o carinho – esse negócio de analogia, hipérbole, eufemismo, ou que quer que seja – pra você, saiu do coração dela?

- Quanto a isso não tenho dúvidas, meu SENHOR. Nem os 500 km que nos separavam podiam esconder tal sentimento. Aquilo saiu do fundo d´alma. Mas, SENHOR, não me seria mais justo não tê-las e quem sabe, por assim dizer, ter conquistado, desculpe-me a blasfêmia, mais? – tão logo conclui a pergunta corei imediatamente.

- Não fique constrangido – disse-me calmamente. – Vocês homens são quase todos iguais mesmo. Digamos que você tenha razão quanto às conquistas, mas você preferiria ter muitas outras, ou apenas uma?

- Uma me bastaria – respondi prontamente. – Acho sublime aquela frase do Mario Quintana – afirmei categoricamente.

- Qual frase? – após tal pergunta o encarei com incredulidade.

- Como qual frase, meu SENHOR? – disse, pra minha surpresa e vergonha, meio ríspido. – Aquela “um homem não precisa ter mil mulheres...” – DEUS apressou-se a me interromper.

- Ah, sim. Claro que me lembro – disse todo orgulhoso. – Ele a escreveu depois de um sonho em que conversamos e fui eu quem ditou a ele – vendo a minha a expressão DEUS retomou a palavra. –  Mas então, porque se preocupa com as demais?

- Não sei se o SENHOR já ouviu falar da expressão a fila anda... – DEUS interveio.

- Conheço, mas esta não foi inspiração minha, acredite – assim, olhei pra baixo e o SENHOR me entendeu respondendo. – É bem provável. Mas voltando a você, suas muletas são amuletos, pois você não enfrenta filas, pode passar a frente de todos, pode rodar em dia de rodízio, não paga IPVA e se meus outros filhos respeitarem, terás vagas preferenciais – DEUS estava quase gargalhando.

- Não conhecia este seu lado SENHOR. Que bom que tens senso de humor. 

- Eu tenho, sim. Uns dias mais, outros menos. Igual a vocês. Mas voltando aos seus pensamentos, me diga: mudando um pouquinho de assunto, pra qual time você torce, mesmo?

- O SENHOR sabe, o Santos, oras. Aliás, ele tem um belíssimo nome. Não tem SENHOR? É um time dos céus, não é?

- He, He, He – revelava um leve sorriso. – Meu caro, por que tu achas que surgiram, na mesma época, Gilmar; Lima, Mauro, Calvet e Dalmo; Zito e Mengálvio; Dorval, Coutinho, Pelé e Pepe? – a satisfação estava estampada em seu belo rosto.

- Sério? Eu sabia. Eu sempre soube que o SENHOR era dos nossos – conclui triunfante.

- Mas não espalha, não. Eu não quero contrariar meus outros filhos. Mas para que não digam que não sou justo, deixei o Santos por muitos anos à mercê de homens vaidosos e foi aquele caos. Mas estou sempre atento e dou minhas compensações, não é? Diego e Robinho, agora Neymar e Ganso... – abruptamente o interrompi.

- Ei, ei, me diz aí, ganharemos esta Libertadores? – não pude resistir a esta pergunta. 

- Desculpe-me, mas não posso lhe falar sobre isso. Se eu disser, que graça haverá em você assisti-la depois? – respondeu sem me dar a menor pista.   

- Obrigado SENHOR! Desculpe-me pela pergunta, mas é melhor assim. Como sempre, tens razão. Não posso abrir mão daquela sensação que tenho nos grandes jogos. A ansiedade, o ritmo acelerado do coração, uma sensação inexplicável...

- EU sei. Mas voltando ao ponto em que te perguntei sobre seu time, você o ama de coração, não é?

- Sem dúvida alguma – novamente respondi de pronto.

- Pois bem, quantos anos você esperou por um título realmente grande, de expressão?

- Bem, foram 18 anos, não é SENHOR? 

- Isso mesmo. Lembra o quanto você chorou quando o Léo acertou aquele chute no ângulo? – ELE me perguntou com emoção. 

- Claro que me lembro. O SENHOR também chorou?

- Todos nós lá de cima. Foi uma festa muito bonita que só um time com um nome destes poderia propiciar – DEUS era pura satisfação.

- Pois é, SENHOR. Aquele dia foi incrível. Era um dia lindo de um sol esplendoroso. As defesas do Fábio Costa, as pedaladas do Robinho... Que dia!!! Obrigado meu SENHOR – agradeci de todo o coração.

- Prepare-se, haverá muito mais por vir – concluiu categoricamente. – Mas o que quero te mostrar com isso é que a paciência é uma virtude e você já demonstrou tê-la. Porém – disse-me em tom de advertência, – faça para que as coisas aconteçam. Não espere somente por mim. Se você está fazendo a sua parte, e isso serve para tudo, e não está acontecendo, talvez não seja pra acontecer. Prometa a ti mesmo que não perderá oportunidades, pois estas são únicas. 

Fitou-me nos olhos e concluiu: - Meu filho, eu sei que você não crê muito em coincidências, por tanto, encare algumas delas como oportunidades que se abrem. Sinais que EU estou transmitindo. Entendeu? – me perguntou com uma ternura única e comovente. Eu apenas balancei a cabeça afirmativamente. Então ele arrematou. –  Lembre-se, eu jamais deixarei um jardim com uma flor solitária. Olhe para os lados e verás que existem muitas outras...  

Nesse momento DEUS levantou-se e eu fiz o mesmo. Trocamos um longo e afetuoso abraço. ELE se despediu dizendo “demorarei muito a encontrá-lo novamente, carpe diem, meu rapaz.”    

Amém!!!

http://www.youtube.com/watch?v=cJpB_AEZf6U