O dia de hoje na história do Rock

Dia 28 de fevereiro

1942 – Nascia em Cheltenhan, Inglaterra, Lewis Brian Hopkin Jones, o Brian Jones guitarrista e fundador dos Rolling Stones. Foi Brian quem convidou Jagger, Richards, Charlie e Bill a formarem uma banda e o nome Rolling Stones foi inspirado numa canção de Muddy Water.

Brian era inegavelmente o mais talentoso músico dos Stones, porém seu comportamento, no melhor estilo “sexo, drogas e rock’n’roll”, cobrou um preço caro demais. Pelos excessos, os demais membros do grupo resolveram dispensá-lo logo após a gravação do álbum Let it Bleed, em junho de 1969.

Menos de um mês após sair da banda Brian foi encontrado morto na piscina de sua casa. Brian é mais um do Clube dos 27 anos.

1983 – O U2 lançava o seu terceiro álbum, War. Este foi o disco que consolidou definitivamente a carreira do grupo oriundo da Irlanda.

Mais pesado que os anteriores, neste o U2 adotou um discurso mais político, que aliás permeou parte de seus trabalhos futuros. Foi esta obra também que desbancou Thriller, de Michael Jackson, das paradas britânicas. E foi ele também o seu primeiro trabalho a atingir o número 1 das paradas.

Na prestigiada lista Os 100 Maiores Álbuns da Década de 1980, da revista Rolling Stones, War ocupa a 40º posição.

1985 – Morreu aos 38 anos, vítima de parada cardíaca, decorrente do excesso de álcool, Davi Byron, do Uriah Heep. Antes mesmo de compor a famosa banda, Byron tocou no The Stalkers’ e Spice, que depois virou o próprio Heep.

Byron permaneceu na banda até 1976, tendo participado da gravação de nove discos de estúdio e um álbum ao vivo.

1986 – Os Paralamas do Sucesso tocavam pela primeira vez na Argentina, na cidade de Córdoba, juntamente com a Blitz, no Festival Chateau Rock. O trio causou tão boa impressão, que dias depois foram convidados a tocar na danceteria Paradis, em Buenos Aires. A partir dali a Argentina passou a fazer parte da história da banda.

Na volta ao Brasil, Os Paralamas do Sucesso mergulharam de cabeça no estúdio Nas Nuvens, ao lado do produtor Liminha, para iniciarem as gravações do revolucionário álbum, Selvagem?.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 27 de fevereiro

1956 – Lançado como compacto, “Long Tall Sally” é o primeiro grande sucesso de Little Richards. Composta em parceria com Robert “Bumps” Blackwell e Enotris Johnson, a bolachinha veio com “Slippin and Slindin”, do lado B. Posteriormente, ambas foram inclusas no álbum Here Little Richards, o primeiro disco de Richards.

Duas curiosidade: Com um Paul McCartney absolutamente alucinado, The Beatles a lançaram no álbum Past Masters, Vol. I e II. Bem como Elvis Presley que a regravou em seu segundo disco, G. I. Blues, de 1960.

1957 – Nasce em Londres, Inglaterra, Adrian Frederick Smith, o Adrian Smith guitarrista do Iron Maiden. Convidado por Dave Murray, também guitarrista da banda, Smith assume a outra guitarra em substituição a Dennis Stratton, em 1980, permanecendo até 1989. Depois de uma década com outros projetos, retornou ao Maiden em 1999.

Smith também gravou em três dos álbuns solos de Bruce Dickson. 

1963 – Nasce em São Paulo Virginie Adèle Lydie Boutaud Manent, ou simplesmente a Virginie, do grupo Metrô. Além de chamar a atenção à frente da banda paulistana, Virginie também se destacou por alguns trabalhos como atriz e garota propaganda.

Durante os anos 1980, como vocalista do grupo, que em princípio era uma banda progressiva chamada Gota Suspensa e mudou seu nome para Metrô em 1984, gravou o álbum de grande sucesso, Olhar, com vários hits: “Beat Acelerado”, “No Balanço das Horas”, “Sândalo de Dândi”, “Cenas Obscenas” e especialmente “Ti Ti Ti”, tema de uma novela global de mesmo nome.

Depois de um intervalo de quase 20 anos, Virginie e mais Yan Laouenan e Dany Roland, retornaram com a banda e gravaram o disco Déjá Vu, em 2002, porém sem grande repercussão. 

Recentemente o grupo se reuniu novamente para shows comemorativos de 30 anos do disco Olhar, o grande sucesso do Grupo.

1984 – Foi lançado o álbum The Works, o décimo primeiro trabalho do Queen. Ouvido hoje, ninguém diria que este disco foi gravado sob tensão interna entre os músicos. O fracasso comercial do disco anterior, Hot Space, pressionou-os a fazer deste, um grande álbum. E eles fizeram.

Pra citar apenas os hits, este tem “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” e “’Hammer to Fall”, três petardos indispensáveis em qualquer set list de suas apresentações posteriores.

Calcado neste repertório é que o Queen aportou no Brasil para o primeiro Rock in Rio, em 1985. O álbum foi gravado em Los Angeles, EUA, e finalizado em Munique, Alemanha. “Radio Ga Ga”, permaneceu entre as 20 mais da Billboard por 13 semanas.

1986 – A banda Van Halen lançava o single “Why Can´t This Be Love”, precedendo o seu sétimo álbum, o 5150. Este trabalho marcou a estreia nos vocais de Sammy Hagar em substituição a David Lee Roth. O single impulsionou o disco a ser o primeiro do grupo a atingir o número 1 das paradas americanas. Quanto ao título 5150, consta ser este o nome do estúdio de gravação de Eddie Van Halen, porém este é o código que a polícia californiana atribui às pessoas com distúrbios mentais.

Outros hits do álbum são “Dreams” e “Love Walks In”.

1902 – Nascia em Toulon, França, Lucio Marçal Ferreira Ribeiro de Lima Costa, ou Lucio Costa arquiteto e urbanista responsável pelo chamado plano piloto de Brasília.

Adepto de uma arquitetura modernista, na década de 1930 foi chamado a comandar a Escola Nacional de Belas Artes, justamente para modernizá-la. Foi justamente por conta desta missão que conheceu Oscar Niemayer.

Em 1957 foi aberto concurso a projetos com vistas a nova capital do país e o projeto apresentado por Lucio Costa foi escolhido de forma quase unanime, somente um dos jurados não lhe deu o votou.

Lucio Costa faleceu aos 95 anos, em 18 de janeiro de 1998.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 26 de fevereiro

1928 – Nascia em New Orleans, EUA, Antoine Dominique Domino, mais conhecido como Fats Domino. Influente compositor e cantor, especialmente quando do surgimento do Rock and Roll. Em 1949, lançou “The Fat Man”, um dos primórdios do gênero, que alcançou a incrível marca de 1 milhão de discos vendidos.

Esse seu início foi fulminante, com hits em profusão. Fats gravou seu primeiro álbum em 1955. Já no ano seguinte colocou 5 canções no TOP 40 das paradas. Até 1963 ele permaneceu na gravadora Imperial. Fora dela o sucesso não se repetiu. Coincidentemente este foi um período da invasão da música britânica.

Suas composições “The Fat Man”, “Blueberry Hill”, “Ain´t It a Shame” e “Walking To New Orleans” foram nomeadas ao Grammy Hall of Fame, uma premiação especial à obras que tenham no mínimo 25 anos com relevância prestada à música.

Em 2005 Domino foi uma das vítimas do furacão Katrina, uma vez que não abandonou a sua residência pra ficar ao lado da esposa, com problemas de saúde e extremamente debilitada, à época. Sua casa estava numa das regiões que mais sofreram com o furacão. Chegou-se a acreditar, inclusive, que ele não havia sobrevivido.

Em 24 de outubro de 2017, Domino morreu de causas naturais, aos 89 anos.

1932 – Nascia em Kingsland, Arkansas, EUA, John R. Cash, o lendário Johnny Cash. Inicialmente foi recusado por Sam Phillipis, da Sun Records, mas Cash persistiu e ao apresentar “Hey Porter” e  “Cry Cry Cry”, conseguiu gravá-las em 1955, gerando alguma repercussão.

Sua terceira gravação, “Folsom Prison Blues”, destacou-se já no TOP 5 da parada country, enquanto “I Wake The Line” chegou a liderança. Com este prestígio, coube a Cash ser o primeiro artista da Sun Records a gravar um álbum completo. E olha que estamos falando da gravadora de Jerry Lee Lewis e Elvis Presley...

Não demorou para Cash seguir para a Columbia Records, pois uma de suas características sempre foi a autonomia. Pela nova companhia, seguiu gravando discos nos anos 1970, em sua maioria, com relativo sucesso e algumas canções com enorme destaque como "Flesh and Blood", "Man in Black", “A Thing Called Love”, “On Piece at a Time”, “(Ghost) Riders in The Sky”...

Seu comportamento nunca foi o padrão e gostava mesmo era da fama de ‘fora-da-lei’. Gostava de se vestir de preto, abusava das anfetaminas e dos barbitúricos, chegando a ser preso na Gerogia com uma quantidade considerável destes remédios. Se identificava com as minorias e com a chegada dos anos 1980, foi deixado de lado pelo mercado. O ponto alto do período foi a reunião com os amigos Willie Nelson, Waylon Jennings e Kris Kristofferson, formando o grupo The Highwaymen.

A carreira e o legado de Johnny Cash transita em todas as vertentes da música, tanto que é citado como referências por artistas do country, claro, mas também pelos punks, pelos headbangers, pelos mais convencionais...

Com uma carreira tão longeva, quase 50 anos de carreira, sua obra está consolidada em 56 álbuns de estúdio, nove discos ao vivo e uma enormidade de compilações. Cash faleceu em 12 de setembro de 2003, aos 71 anos, em decorrência de complicações do diabetes.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 25 de fevereiro

1943 – Nascia em Liverpool, Inglaterra, George Harrison, o caçula dos Beatles. Tido como um talento subestimado na banda inglesa, Harrison provou seu valor logo no primeiro álbum gravado depois do fim do grupo, o triplo All Things Must Pass. É deste trabalho aquele que, provavelmente, é o seu maior hit, o clássico “My Sweet Lord”. Harrison também foi o responsável por introduzir um lado mais folk às canções dos Beatles, devido a sua forte influência da música de Bob Dylan e do grupo The Byrds.

A revista Rolling Stones o considerou o 11º melhor guitarrista em Os 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos. Em 1988, entrou no  Rock And Roll of Fame, pelo seu trabalho nos Beatles, enquanto que em 2004 foi incluído também por sua carreira solo.

Harrison também é tido como um dos precursores de shows filantrópicos, já que em 1971 organizou o Concerto Para Bangladesh, ao lado do músico Ravi Shankar.

George gravou 12 discos de estúdio, dois álbuns ao vivo, dezenas de singles e incontáveis participações com outros artistas. Seu último lançamento, em 2002, já saiu de forma póstuma. 

George Harrison faleceu em 29 de novembro de 2001, em Los Angeles, vítima de câncer, com apenas 58 anos. 

1966 – A banda Yardbirds lançou o single “Shape of Things”. Composta pelo grupo durante uma turnê americana, a canção alcançou o número 3 na parada britânica e atingiu os 10 mais nos Estados Unidos.

Embora não tenha sido creditado como um dos autores da música, o solo de guitarra de Jeff Beck consagrou a canção. O guitarrista a considerou tão importante que em seu primeiro trabalho com o Jeff Beck Group a regravou, numa versão reformulada.

1982 – O Iron Maiden iniciava a tour The Best on the Road, promovendo o seu terceiro álbum, The Number of the Best. O show aconteceu em Queensway Hall, Inglaterra. Além de promover o disco a turnê também marcou a estreia de Bruce Dickinson nos palcos com o Maiden. Dickinson substituiu Paul Di’anno antes mesmo de começarem a gravar The Number...

A tour se encerrou em 10 de dezembro do mesmo ano, em Niigata, Japão, chegando a 184 apresentações.

1945 – Morreu Mario de Andrade, escritor, poeta, historiador, fotógrafo e um dos fundadores do modernismo no Brasil, sobretudo, a partir de sua obra Paulicéia Desvairada.

Foi também um dos maiores incentivadores à realização da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo. Integrante do Grupo dos Cinco, ao lado de Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfaltti e Menotti de del Picchia, era peça-chave nos movimentos de vanguarda.

Mario de Andrade tinha apenas 51 anos quando faleceu, vítima de um ataque cardíaco fulminante.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 24 de fevereiro

1936 – Nasce em São Paulo Sérgio Beneli Campelo, o cantor e compositor Tony Campello. Criado em Taubaté, estudou violão e piano desde cedo e começou tocando em grupos de baile da região, ainda na década de 1950.

Tony assinou contrato com a gravadora Odeon em 1958, quando passou a assinar com seu nome artístico. Então foi lançado um disco com a canção “Forgive me”, de um lado, enquanto do outro, quem cantava era sua irmã Celly Campello, com “Handsome Boy”, ambas as composições eram da dupla Mário Gennari Filho/Celeste Novaes.

Os irmãos viraram febre e ganharam um programa de televisão na TV Record, o Hi-Fi. Enquanto Tony também enveredou pelo cinema, nos filmes Jeca Tatu, de Milton Amaral (1959), e Zé do Periquito, de Mazzaropi (1960), além de um episódio da série de TV Vigilante Rodoviário.

Tony também se tornou produtor de discos dos mais variados artistas, do rock ao sertanejo. Ele produziu sua irmã Celly, Os Incríveis, Carlos Gonzaga, Silvinha, Deny e Dino, além de quase todos os trabalhos  de Sérgio Reis.

São mais de 10 discos gravados desde aquele primeiro compacto de 1959.

1958 – Chuck Berry lançou o single “Sweet Little Sixteen”, em 1958. A canção alcançou o topo das paradas de R & B, da Billboard.

Uma curiosidade foi que em 1963, The Beach Boys lançaram “Surfin´ USA”, sem qualquer referência à música de Berry. Três anos mais tarde, quando do lançamento de The Best of The Beach Boys, enfim deram os devidos créditos a Chuck como co-autor da música, uma vez que ela tem exatamente a mesma melodia.

1975 – O Led Zeppelin lançou o audacioso álbum duplo Physical Graffiti. Este é o sexto disco da rica discografia da lendária banda inglesa e, para muitos (inclusive pra mim), o melhor deles.

Para esta obra-prima, o Zeppelin se utilizou de uma casa de campo em Hampshire, Inglaterra. Inicialmente o disco teria oito faixas, mas estas canções já estavam ocupando três lados de um disco. Assim, eles aproveitaram algumas sobras de discos anteriores e completaram a obra, sendo composta por 15 canções.

Outro destaque do álbum é sua capa, com a faixada de um prédio do bairro de East Village, em Nova York. A edificação possui cinco andares, mas teve um andar retirado para ficar quadrado e mais apropriado ao tamanho da capa, à época, o formato em vinil. As janelas são perfuradas para que surjam as inúmeras figuras do encarte, como o assassino de JFK, Lee Harvey Oswald, Neil Armstrong, Elizabeth Taylor, Kink Kong... Aliás, este mesmo prédio foi utilizado pelos Rolling Stones no clip “Waiting on a Friend”, de seu disco Tatto You.

1932 – Ficou assegurado o direito ao voto feminino. Depois de muita luta e campanhas, essa conquista ainda não era plena, uma vez que somente mulheres casadas, com autorização do cônjuge, bem como viúvas e solteiras com renda própria, podiam exercer tal direito. Somente a partir de 1946 este direito foi estendido a todas as mulheres, inclusive, tornando-se uma obrigatoriedade.

Vale ressaltar que a potiguar Celina Guimarães Viana já havia votado nas eleições de 5 de abril em 1928, após pleitear junto ao cartório de Mossoró a permissão para votar.

1955 – Nascia em Los Altos, Califórnia, EUA, Steve Paul Jobs, o magnata Steve Jobs. Fundador da Apple, ainda aos 20 anos, e que em 10 anos já contava com 10 mil funcionários. Curiosamente, ele foi demitido da própria empresa.

Assim criou a NeXT e PIXAR, em conjunto com a Disney. A parceria rendeu inúmeros sucessos e a Apple comprou a Next, trazendo Jobs novamente à empresa. Porém a companhia não ia bem financeiramente até que Jobs, em 1998, lançou o iMac e começou a reerguer a empresa.

A partir daí, a Apple passou a explorar não só a informática, mas a telecomunicação como um todo. Então criaram o iPhone, o iPod e o iPad. Vítima de um câncer, descoberto em 2004, Jobs morreu em 5 de outubro de 2011, com 56 anos.

Dia 23 de fevereiro

1938 – Nascia no Rio de Janeiro Wilson Simonal de Castro, ou simplesmente Wilson Simonal. Em 1960, juntou-se ao seu irmão Zé Roberto e aos amigos Marcos Moran, Edson Bastos e Zé Ary, para formar o Dry Boys que durou cerca de um ano, até a apresentação no programa Clube do Rock, de Carlos Imperial. A banda não foi aceita por nenhuma gravadora, mas Imperial gostou muito de Simonal e o contratou como secretário, assim como fizera com Erasmo Carlos.

Em dezembro de 1961 Simonal gravou seu primeiro compacto, “Terezinha”, pela Odeon. Nos anos seguintes lançou mais três compactos que, com boa repercussão, acabou culminando no LP, Algo Mais. Com um disco gravado e mais suas atuações na boate Top Club a dupla Miele & Boscoli o contratou para apresentações no famoso Beco das Garrafas, uma travessa sem saída em Copacabana com inúmeros bares boêmios.

Simonal também fez grande sucesso nos Festivais de música que eram realizados pelas TVs brasileiras. Virou garoto propaganda da Shell, excursionou pela Europa, apresentou programas de TV, além de lotar ginásios em suas apresentações. Ao longo de sua carreira, lançou mais de 60 discos, entre compactos e LPs. Seus maiores sucessos foram “Nem Vem Que Não Tem”, “Mamãe Passou Açúcar em Mim”, “Balanço Zona Sul”, “Pais Tropical”, “Vesti Azul”, “Sá Marina”...  

No entanto, a partir da década de 70, pesou contra a história de Simonal seu suposto envolvimento com a ditadura militar, sobretudo o DOPS (Departamento de Ordem e Política Social), num episódio que envolveu seu contador Raphael Viviane, que chegou a ser torturado. Tido como delator, o cantor passou a ser mal visto na cena MPB.

Em 2002, a família de Simonal solicitou abertura de processo junto a Comissão de Direitos Humanos da OAB, para que fossem apurados os fatos da ocasião. Após consultar arquivos e outros artistas contemporâneos, a Comissão decidiu que o cantor não tinha relação com o DOPS, restabelecendo-o moralmente.

Em 5 de setembro de 2012, o Jornal do Brasil publicou matéria revelando documentos secretos do regime militar no qual constavam nomes de artistas simpatizantes ao regime, dentre eles, segundo a reportagem, estava o de Wilson Simonal.

Não há dúvidas de que Wilson Simonal foi um artista acima da média, era de uma técnica vocal apuradíssima, mesmo com estas controversas questões junto ao regime militar que, obviamente, interferiram em sua carreira. Então vale a pena conferir o documentário Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Eu Dei, de Claudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal, lançado em 2009, ou mesmo a cinebiografia Simonal, de Leonardo Domingues, lançado em 2019, e tirarem suas próprias conclusões. 

Wilson Simonal faleceu em 25 de junho de 2000, aos 62 anos, vítima de cirrose hepática.

1944 – Nascia em Beaumont no Texas, EUA, John Dawson Winter III, ou o guitarrista Johnny Winter. O músico começou cedo e já aos 15 anos formou uma banda com seu irmão, Edgar Winter, de apenas 12 anos.

A partir dos anos 1960 foi para Chicago se aprimorar e conhecer a cena do blues local. Em 1968 passou a tocar com Tommy Shannon, no baixo, e Uncle John Turner, na bateria, formando a banda com seu próprio nome. A revista Rolling Stones fez uma matéria favorável sobre o novo grupo, o que lhes rendeu a gravação de um álbum no final do mesmo ano, culminando na participação no Festival de Woodstock.

Sua carreira deslanchou definitivamente nos anos 1970, inclusive, realizando o sonho de trabalhar com ninguém menos que Muddy Waters. Winter trabalhou de forma ininterrupta até o ano de sua morte, em 2014. O guitarrista faleceu em 16 de julho de 2014, em Zurique, porém o álbum Step Back já estava concluído. O disco contou com participações de Eric Clapton, Joe Perry, Brian Setzer, Billy Gibbons, entre outros. Sua discografia é composta por quase 40 discos, entre estúdio, ao vivo e compilações.

1959 – Foi lançado, de forma póstuma, o single “It Doesn´t Matter Anymore”, de Buddy Holly. Composta por Paul Anka, o compacto chegou a primeira posição no Reino Unido e em 13º nos EUA. Holly havia falecido em 3 de fevereiro daquele mesmo ano em trágico acidente de avião.

1986 – Foi exibido pela TV Globo o último programa Mixto Quente. Idealizado por Nelson Motta, a ideia era explorar o crescente Rock Brasil, num clima de Rock in Rio, festival realizado no começo do ano anterior, tanto que as gravações aconteceram ao ar livre nas praias da Macumba e do Pepino. O grande barato era a descontração dos artistas que sempre tocavam ao vivo, num palco montado no formato de uma asa-delta.

Passaram pelo palco do programa artistas como Angela Ro Ro, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Capital Inicial, Cazuza, Celso Blues Boy, Cólera, Detrito Federal, Escola de Escândalo, Ira!, Kid Abelha, Kiko Zambianchi, Marina, Legião Urbana, Léo Jaime, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Plebe Rude, Raul Seixas e Paulo Coelho, Rita Lee, Ritchie, Tokyo, além de Jorge Bem, Tim Maia, Neguinho da Beija-Flor, Vinicius Cantuária, entre outros.

O Mixto Quente foi ao ar pela primeira vez em 5 de janeiro de 1985, totalizando oito edições exibidas nas tardes de domingo.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 22 de fevereiro

1956 –  “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley, torna-se seu primeiro single a chegar a marca dos 10 mais vendidos. Composta por Tommy Durden e Mae Boren Axton. Tal proeza precisou menos de um mês para acontecer, uma vez que o compacto foi lançado em 27 de janeiro do mesmo ano. 

 

Este também foi o primeiro disco de Evis a superar a marca de um milhão em vendas.   

1987 – Morria em Nova York, EUA, Andy Warhol. Pai da Pop Art, foi figura importante no  surgimento de artistas como, por exemplo, o Velvet Undergound.

Após se formar em designer migrou para Nova York, onde trabalhou nas revistas Vogue, Harper´s, The New Yorker... Com prestígio, realizou sua primeira mostra em 1952. A partir dos anos 1960, passou a trabalhar sua arte explorando a publicidade, além de realizar uma imensa obra cinematográfica.

É de Warhol a famosa frase “No futuro, todos terão direito a seus 15 minutos de fama”. O artista tinha 59 anos e morreu no dia seguinte a uma cirurgia na vesícula biliar.

2015 – Morria no Guarujá, litoral de São Paulo, Renato Rocha, ou Negrete/Billy, baixista da Legião Urbana. Nascido no Rio de Janeiro, também morou em Brasília por conta do trabalho de seu pai, um militar. Antes de tocar na Legião integrou os grupos Gestapo, Smegma e Dents Kents, esta última com o Ameba, da Plebe Rude.

Negrete entrou na Legião às vésperas da gravação de seu primeiro álbum, lançado em 1985. Assim, não participou das composições. Nos créditos, constam apenas um rearranjo em “A Dança”, com um baixo mais encorpado. Já a sua saída aconteceu no início das gravações de As Quatro Estações, o quarto trabalho do grupo.

Pós Legião Urbana, o músico também tocou na banda Cartilage, chegando a gravar os álbuns Cartilage Virtual e Solano Star. Negrete enfrentou inúmeras dificuldades como separação, envolvimento com drogas, além de virar morador de rua.

Em 1997, Dado e Bonfá lançaram Uma Outra Estação, gravado ainda com Renato, no ano anterior. Na ocasião, a canção de abertura do disco, “Riding Song”, gravada posteriormente, contou com a participação de Negrete.

Por volta de 2013 aceitou ajuda de Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo, para um tratamento à dependência química. Negrete estava em franca recuperação e estava com uma amiga num hotel do Guarujá quando foi encontrado morto em seu quarto. Renato Rocha tinha apenas 54 anos.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 21 de fevereiro

1933 – Nascia em Tryon, EUA, Eunice Kathleen Waymon, a pianista, cantora e compositora Nina Simone. Seu nome artístico foi a maneira que ela encontrou para cantar na noite escondida de seus pais. Nina, vem do espanhol menina, enquanto Simone, uma homenagem a atriz francesa Simone Signorete.

Nina, dona de uma voz inigualável, cantou especialmente o seu entorno, daí tamanha identificação com suas canções. Desde criança (há um episódio no qual ela fez um recital, porém informou que só tocaria se seus pais fossem colocados nas primeiras fileiras e não nas últimas, como era costume à época), uma ativista pelos direitos das mulheres e dos negros, a cantora sempre lutou contra o preconceito. Não por acaso, ela cantou no funeral de Martin Luther King.

Sua obra contempla 20 álbuns de estúdio, diversos lançamentos ao vivo e mais uma série de compilações. Nina faleceu aos 70 anos, em 21 de abril de 2003, na província de Carry-le-Rouet, França.

1962 – Nasce na California, EUA, Mark McLaughlin, o Mark Arm do Mudhoney. Antes de formar o Mudhoney com o amigo Steve Turner, Arm tocou nas bandas Mr. Epp and The Calculations, Limp Richerds e Green River. Esta última, inclusive, com Jeff Ament e Stone Gossard, futuros Pearl Jam.

O Mudhoney lançou seu primeiro álbum em 1989, um pouco antes do mundo todo voltar seus olhos ao grunge de Seattle, liderado pelo Nirvana e seu Nevermind. A banda não teve a mesma repercussão que seus conterrâneos Nirvana, Pear Jam, Alice in Chains, mas sempre foi muito respeitada dentro da cena. Até aqui o grupo gravou 10 discos de estúdio, sendo o último lançamento em 2018, o álbum Digital Garbage.

Em 2004, Mark Arm saiu em turnê com o lendário MC5, em substituição ao vocalista Rob Tyner, falecido em 1991.

1981 – Evandro Mesquita vivia tentando uma oportunidade para tocar onde quer que fosse. Certo dia, Mauro Taubman, dono de uma grife de roupas jovens, iria inaugurar o Bar Caribe, em São Conrado e perguntou se Evandro tinha uma banda. Ele não tinha, mas respondeu que sim. Com ajuda do baterista, Lobão, recrutou Guto Barros e Ricardo Barreto, para as guitarras, Homrich, no baixo, e Zé Luis, no sax. Estava montada a primeira formação da Blitz, ainda sem as meninas. A apresentação foi um sucesso, rendendo-lhes outras oportunidades de voltarem ao local.

Em tempo: o nome Blitz foi dado por Lobão, que deixou a banda pouco depois da gravação do primeiro disco por incompatibilidade com Evandro. No melhor estilo Lobão de ser ele pegou o disco da Blitz e mais a Revista Isto É, de 27 de outubro de 1982, com a banda na capa, e deixou o grupo com estes dois importantes trunfos em mãos. Como ele já tinha um material independete gravado há algum tempo, ele, enfim, conseguiu lançar o seu ótimo Cena de Cinema.

1848 – Foi publicada em Londres, por um grupo revolucionário socialista alemão, a obra O Manifesto Comunista, de Karl Marx e Friedrich Engels. A manifestação política, uma das bases mais influentes da história, escancara “a história de toda a sociedade até agora existente é a história da luta de classes”.

Esse primeiro trabalho serviu também como base para a grande obra de Marx, o Capital, que, inclusive, é um dos alicerces da Revolução Russa de 1917, que derrubou o czar Nicolau II.

1965 – O ativista Malcom X foi assassinado em Nova York, por membros do grupo Nação do Islã, do qual havia feito parte e se retirado por divergências com o líder Elijah Muhammad.

Malcom X nasceu Malcon Little, e justamente sua conversão ao islamismo o fez trocar o little pelo X, pois o primeiro era uma referência imposta pelo senhor de escravos a seus antepassados. Ele havia fundado a Mesquita Muçulmana, Inc. e a Organização da Unidade Afro-americana e sua luta contra o racismo foi contínua.

Malcon X tinha apenas 43 anos quando foi alvejado com 21 tiros.   

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