sexta-feira, 5 de abril de 2019

O dia de hoje na história do Rock


Dia 5 de Abril

1980 – Aconteceu na escola St. Marys Church, Athens na Georgia, EUA, a primeira apresentação ao vivo do grupo R.E.M.

O Set List apresentou 26 canções, das quais seis eram composições próprias. Nas demais, um desfile de clássicos do rock alternativo como The Troggs, Jackie DeShannon, The Challengers, The Modern Lovers, Them, entre outros. Mas também havia Rolling Stones, Sex Pistols e Velvet Underground.  
   
Começava ali a trajetória de uma das bandas de maior representatividade dos anos 1980. Foram 31 anos de uma consagrada carreira registrada em 15 álbuns de estúdio, dois discos ao vivo e mais compilações. Enquanto Michael Stipe tornava-se um dos maiores letristas de sua geração.

1994 – Morre em Seatlle, EUA, Curt Kobain, vocalista e guitarrista do Nirvana. No entanto, seu corpo só foi encontrado no dia 8 de abril, ao lado de uma espingarda.

A partir do segundo disco da banda, Nevermind, Kurt se viu em meio a um furacão. De repente, tornou-se o centro das atenções e o porta-voz, não só do movimento Grunge, ligado às bandas de Seatle, mas também como o novo sopro de vida Rock and Roll.

Com o Nirvana, Kurt gravou três discos de estúdio e mais o Unplugged MTV. Mesmo curta, sua carreira foi o suficiente para marcá-lo como um dos artistas mais influentes do rock.  

Ao tirar a própria vida, Kurt também passou a integrar o Clube dos 27.
Para ouvir no Spotify:
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O dia de hoje na história do Rock


Dia 4 de Abril

1958 – Nascia na cidade do Rio de Janeiro, Agenor de Miranda Araújo Neto, ou simplesmente Cazuza, o primeiro vocalista do Barão Vermelho e posteriormente em carreira solo.

Apresentado por Léo Jaime, Cazuza chegou ao Barão Vermelho e logo no primeiro teste estava claro que ele era o cara certo, na hora certa. A partir daí, Cazuza e Roberto Frejat se entenderam com perfeição, criando uma dupla de poderosas composições.

Cazuza nunca seguiu regras, talvez por isso é que decidiu abandonar o Barão em seu melhor momento, pouco depois das históricas apresentações do primeiro Rock in Rio, em 1985. Ele queria espaço, queria liberdade que, em sua opinião, não era possível junto ao grupo, devido às suas influências, sobretudo de MPB.

Assim, Cazuza gravou seu primeiro disco solo, Exagerado, ainda em 1985. Seu trabalho de estreia não poderia ter um melhor nome, uma vez que o cantor sempre viveu no limite. No ano seguinte precisou deixar a Som Livre, uma vez que a companhia passou a trabalhar somente com trilhas, e pela Polygram lançou Só Se For a Dois, explorando um lado mais romântico do compositor.

Em 1987, Cazuza foi diagnosticado como portador do vírus HIV, a partir daí, internações passaram a ser uma constante, bem como especulações sobre se ele era ou não portador do vírus HIV. Sob esta suspeita, o cantor iniciou as gravações de seu melhor álbum solo, Ideologia. Um disco que mantinha a veia romântica, mas que mostrou um Cazuza indignado, um outro lado seu. Segundo ele próprio, a canção “Brasil” só veio depois de ouvir canções da Legião Urbana. “Quando o Renato Russo pintou, eu fiquei com uma inveja, sabe? Eu falei ‘pô, esse cara é melhor que eu, que loucura, ele está fazendo uma coisa que eu quero fazer’, aí comecei a compor coisas diferentes”.

O disco foi lançado em 1988 e Cazuza, mesmo já apresentando uma saúde debilitada, saiu em turnê para divulgar o trabalho. Destas apresentações, os shows realizados no Canecão, Rio de janeiro, em outubro, culminaram no álbum O Tempo Não Para.   

Em mais uma de suas internações nos Estados Unidos (fevereiro de 1989), Cazuza, em uma entrevista a Zeca Camargo, da Folha de S. Paulo, revelou estar infectado pelo vírus HIV, pondo fim às especulações que tanto o incomodaram. Mesmo depois de demonstrar coragem ao revelar a doença, Cazuza foi vítima da covardia da Revista Veja publicada em 26 de abril do mesmo ano. Sua capa trazia a manchete “Cazuza, uma vítima da AIDS agoniza em praça pública”, numa total demonstração de falta de respeito.

Mesmo em uma cadeira de rodas e com a voz claramente afetada pela doença, o cantor ainda gravou o álbum duplo Burguesia, lançado ainda em 1989. Menos de um ano depois, em 7 de julho de 1990, Cazuza faleceu em sua casa, no Rio de Janeiro.

A frente do Barão Vermelho Cazuza gravou três discos, enquanto que em sua carreira solo foram cinco álbuns, incluindo um ao vivo. Suas letras o colocam entre os melhores de sua geração e mesmo as posteriores. 

Cazuza é sobretudo um grande poeta!

Para ouvir no Spotify:
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quarta-feira, 3 de abril de 2019

O dia de hoje na história do Rock


Dia 3 de Abril

1965 – O conjunto norte-americano Sam The Sham & The Pharooh’s, liderados por Sam Samudio, lança o compacto “Wooly Bully”. O disquinho foi um fenômeno da época, com mais de três milhões de cópias. Embora não tenha atingido o número 1 das paradas, seu grande feito foi se destacar no período conhecido como o da Invasão Britânica.

O single ocupou a parada HOT 100 americana por 18 semanas, tornando-se a de maior permanência do ano de 1965.

De forma excêntrica, Sam The Sham & The Pharooh’s sempre vestiam túnicas e turbantes, além de transportarem seus equipamentos em carros fúnebre.
 

1968 – Nasce em Freeport, Bahamas, Sebastian Philip Bierk, ou Sebastian Bach, vocalista do Skid Row. Sebastian teve passagens anteriores pelas bandas Herrenvolk, Kid Wikkid, Madam X e V05. Porém, foi na banda Glam/Heavy Metal de New Jersey que Sebastian alcançou enorme sucesso a partir da segunda metade dos anos 1980.

O Skid Row surgiu em 1986 e Sebastian entrou logo em seu começo, mas já em substituição a Matt Fallon. O contrato com a gravadora Atlantic Records aconteceu três anos mais tarde, especialmente pela ajuda de Jon Bom Jovi, também de New Jersey, e amigo de longa data do guitarrista Dave Sabo. Seus dois primeiros álbuns foram de enorme sucesso, tanto que auto-intitulado Skid Row e Slave to the Grind, alcançaram a 6º e 1º colocação na parada da Billboard, respectivamente.

Sebastian permaneceu como vocalista do Skid Roow até 1996, quando foi convidado a deixar a banda por conta de seu gênio e personalidade. Chegou a gravar um terceiro álbum, Subhuman Race, de 1995, sem o mesmo sucesso dos anteriores. Ao deixar o grupo, formou o Sebastian Bach and Friends.

Além da música Sebastian já atuou em produções da Broadway e séries de TV. Seu último trabalho foi o álbum solo Give ‘Em Hell, de 2014.

1924 – Nascia em Omaha, EUA, Marlon Brando Jr, ou Marlon Brando. Um dos maiores atores de todos os tempos, com atuações marcantes como as de O Selvagem, Sindicato dos Ladrões, Viva Zapata, Uma Rua Chamada Pecado, O Poderoso Chefão, Apocalipse Now, O Último Tango em Paris...

Brando foi indicado ao Oscar de melhor ator em oito oportunidades, vencendo duas delas, porém recusou o prêmio pela interpretação de Don Corleone, em O Poderoso Chefão.  Chegou a dirigir um único filme, A Face Oculta, em 1961. Curiosamente, ele assumiu a direção em substituição a ninguém menos que Stanley Kubrick.

Brando faleceu em 1 de junho de 2004, em Los Angeles, vítima de insuficiência respiratória. Seu corpo foi cremado e suas cinzas jogadas no Vale da Morte e no Deserto de Mojave, EUA, e também no Taiti, lugar pelo qual se encantou  quando das filmagens de O Grande Motim, de 1962.

Para ouvir no Spotify:
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terça-feira, 2 de abril de 2019

O dia de hoje na história do Rock


Dia 2 de Abril

1966 – Nasce em São Paulo, Eduardo Smith de Vasconcelos Suplicy, mais conhecido como Supla. Inicialmente, vocalista do grupo Tokyo, na década de 1980, com dois grandes hits “Garota de Berlin” e “Humanos”, ambos do álbum de estreia Humanos, de 1986. No ano seguinte a banda lançou mais um disco e em 1989 encerrou suas atividades.

A partir daí Supla transitou pelas bandas Psycho 69 e Brothers of Brazil, esta com seu irmão João Suplicy, além de participações com Rita Lee, Ian McCulloch (Echo & The Bunnymen), Cansei de Ser Sexy, e Nill (rapper).

Sempre irreverente e visual Punk de Boutique, Supla se arriscou na TV entre programas, novelas e minisséries como Piores Clips do Mundo, Sex Appeal, Um Anjo Caiu do Céu, Viva a Noite... e até mesmo no cinema: Rock Estrela e Uma Escola Atrapalhada. 

Supla também gravou nove discos de estúdio em carreira solo, sendo o último Illegal, de 2018. Nesta carreira solo, sua música de maior sucesso ainda é “Green Hair (Japa Girl)”, do álbum O Charada Brasileiro, vendido em banca de jornal, superando as 300 mil cópias.

1975 – O Kiss lança seu single “Rock and Roll All Nite”, um de seus maiores sucessos ao longo de toda carreira. Aliás, tornou-se um hino do rock and roll. Uma verdadeira celebração!

A canção foi incluída no álbum Dressed To Kill, o terceiro disco do conjunto.

Para ouvir no Spotify:
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segunda-feira, 1 de abril de 2019

O Golpe chamado de Revolução


Eu estava cursando o segundo ano de jornalismo quando, durante uma aula de História, o professor Marcos Cezar, indagou à classe o que havia acontecido em 31 de março de 1964. Então, eu respondi que havia ocorrido o Golpe de Estado. Eis que ele, com certa fúria, respondeu “Golpe de Estado pra você, que pode falar isso hoje. À época os Militares o chamaram de Revolução”.

Pois é, o Brasil é um país tão sui-generis que golpe vira revolução, mentira ganha eleição, bizarrice dá audiência na televisão... Até bem pouco tempo, quando da proximidade da data, nossos canais televisivos e demais órgãos de imprensa meio que escamoteavam o assunto e, quando muito, salvo raras exceções, o tratavam meio que an passam.

Já este ano, devido a equivocada intenção, mais uma, do Presidente Jair Bolsonaro, em “comemorar” a data, o assunto tem repercutido. Há aqueles que o defendam mesmo sem tê-lo vivido, sem se quer ter lido a respeito, uma vez que estão hipnotizados por palavras de ordem que insistem na máxima nazista, de Joseph Goebbels, “uma mentira contada mil vezes vira verdade”. Sim, porque eles querem nos fazer crer que torturadores são heróis. Já os que lutaram pela liberdade e a preservação dos direitos, este sim são subversivos! São comunistas!  

Em se tratando do Golpe de 1964, seus idealizadores o justificaram por conta da corrupção que assolava o país. Hoje, decorridas algumas décadas, percebemos que não era bem assim. Não se tratava de uma questão moral, já que, como é de conhecimento público, há documentos que comprovam a influência norte-americana em todo o processo.

Os seus defensores sempre gostaram de dizer que no período do Regime Militar não havia corrupção. Hoje, sabe-se que o que não havia era a informação. Pois cercearam a liberdade de imprensa, a liberdade dos artistas, a liberdade dos professores e todos àqueles contrários ao regime. Números da CNV (Comissão Nacional da Verdade), em estudos finalizados em 2014, apontaram que 434 pessoas morreram por conta do regime, sendo que deste total, 210 foram consideradas desaparecidas, bem como mais de cinco mil exilados. O estudo ainda trata das práticas de tortura “Essa comprovação decorreu da apuração dos fatos que se encontram detalhadamente descritos no relatório, nos quais está perfeitamente configurada a prática sistemática de detenções ilegais e arbitrárias e de tortura(...).”

Claro que este é um assunto extremamente delicado, por consequência, é melhor eu não me estender muito. O ideal é que você tire suas próprias conclusões, por exemplo, por meio de livros como Não És Tu Brasil (Marcelo Rubens Paiva), Carlos Marighella: o inimigo número um da ditadura militar (Emiliano José), Ditadura militar, esquerdas e sociedade (Daniel Aarão Reis Filho), a série Ditadura, de Elio Gaspari, e mais uma estante cheia deles. Se você não curte leitura, não tem problema, há ótimos filmes também: O Que é isso Companheiro? (Bruno Barreto, 1997), Batismo de Sangue (Helvécio Ratton, 2006), Araguaya – A Conspiração do Silêncio (Ronaldo Duque, 2004), o excelente documentário O Dia Que Durou 21 Anos (Flávio Tavares, 2011) ou o lúdico, até com um ângulo diferente, O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias (Cão Hamburger, 2006), entre tantos outros.

Nunca nos esqueçamos que pessoas morreram para que eu, para que você, e para que todos nós possamos gozar da liberdade que temos hoje. Se fazemos, ou não, o bom uso desse direito é uma outra história.

Eu posso, aqui no meu blog – olha isso, meu blog –, escrever sobre o que eu quiser, como eu quiser, no momento em que eu quiser. Naturalmente, assumindo minhas responsabilidades. Porém, se ainda estivéssemos vivendo o regime ditatorial meus textos teriam que ir para um censor, se é que eu teria autorização de escrever, que decidiria se podia ou não ser publicado.    

E antes que você diga que a internet é livre, leia sobre a China, sobre a Coréia do Norte...

Para ouvir no Spotify:
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sexta-feira, 29 de março de 2019

O dia de hoje na história do Rock


Dia 29 de Março

1959 – Nasce Peretz Bernstein, ou Perry Farrell, ex-Jane´s Addicition e o mentor e criador do Festival Lollapalooza. Antes do Jane´s Farrell integrou a banda Psi, de 1981 a 1985, com quem gravou um EP em seu último ano.

Com o fim do Psi, Farrell conheceu o baixista Eric Avery, com quem começou a fazer algumas Jans Sessions. A eles, juntaram-se o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins, formando o Jane´s Addiction. Farrell, entre idas e vindas enquanto vocalista do grupo, participou da gravação  de 10 álbuns.

Além do Psi e Jane´s, Farrel também tocou no Porno for Pyros e Satellite, além de ter gravado dois discos solos.

Curiosamente, Farrel criou o Lollapalooza como um show de despedida do Jane´s, em 1991. No entanto, a ideia foi tão bem aceita que tornou-se anual, com interrupção entre os anos 1998 e 2004. No Brasil, o festival acontece regularmente desde 2012.  
    
1975 – Led Zeppelin consegue a proeza de ter todos os seus seis álbuns lançados, até então, entre os mais bem colocados, simultaneamente, nas paradas do Reino Unido. Esta posição foi alcançada com o lançamento do álbum duplo, Physical Graffiti.

Outra marca importante do grupo perdurou por 36 anos. A banda detinha, ao lado do ABBA, o recorde de lançamentos como o número 1 das paradas, de forma consecutiva, até o seu oitavo trabalho, quando o rapper Eminem os superou ano passado.


quinta-feira, 28 de março de 2019

O dia de hoje na história do Rock


Dia 28 de Março

1964 – “Can´t Buy Me Love”, dos Beatles, entrou na parada da Billboard na 28º posição. Na semana seguinte a mesma canção chegou ao topo da lista. Não bastasse essa ascensão, a mais rápida da história desta parada, os Beatles colocaram 14 canções na lista das 100 mais, sendo cinco delas entre as 10 mais, quebrando o recorde de Elvis Presley que já durava sete anos.

Ainda pertence aos Rapazes de Liverpool a liderança em músicas em primeiro lugar nessa parada, num total de 20 canções.

1973 – O Led Zeppelin lança o álbum House of the Holly, o quinto trabalho do grupo inglês. Este disco teve como maior desafio suceder o Led Zeppelin IV. E eles corresponderam às expectativas com um trabalho em que ousou fazer coisas diferentes, como “No Quarter”, com uso de sintetizadores, “D’yer Mak’er”, com levada reggae, “The Crunge”, mais swingada... O lançamento também marcou seu último trabalho lançado pela gravadora Atlantic Record, uma vez que eles haviam criado a sua própria gravadora, a Swan Song Records.

A partir da turnê deste disco, com duas apresentações gravadas no Madison Square Garden, a banda lançou The Song Remains the Same, filme e álbum duplo e ao vivo.

Para ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/user/22hkib5bes45l4jgjkjiwnxqa/playlist/5j3tK0pgqM6E1WehHcUbDe?si=loQLH9YhQ4S-YQpAxi--wQ