Legião Urbana transforma a noite em prá lá de especial!

Passados 15 anos do fim da Legião Urbana, a banda voltou a uma grande arena. Ambiente este, que eles tão bem dominavam já a partir do seu segundo disco, a obra-prima DOIS. Recentemente Dado e Bonfá chegaram a fazer algumas apresentações juntos depois da morte de Renato Russo, mas sempre em pequenos lugares. Os shows que deram origem ao álbum ao vivo Como é Que Se Diz Eu Te Amo, foram mesmo os últimos grandes momentos, com relação ao tamanho do público, em cima de um palco.

Mais que um simples convite para abrirem a noite extra do Rock in Rio, Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos aceitaram o desafio de tocar acompanhados da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Uma honra. A despeito do pouco tempo, aproximadamente uma hora, de show, a apresentação foi, sobretudo, uma homenagem a quem melhor representa o chamado Rock Brasil, surgido lá no inicio da década de 80, após a gravação do primeiro disco da Blitz, em 1982. Quem esteve presente a Cidade do Rock ou mesmo acompanhou de casa, sentiu o quão especial era um show da maior banda do Brasil. Se alguém ainda duvidava da grandiosidade e importância da Legião Urbana, tudo caiu por terra após esta quarta edição do Rock in Rio. A emoção foi o maior sentimento de todos os presentes, num público tão heterogêneo e de faixa-etária pra lá de variada.   

Aos convidados que assumiram os vocais de canções tão especiais uma responsabilidade e tanto. O bacana é que ninguém estava lá para substituir o Renato, que é insubstituível, mas sim para renderem seu tributo ao ídolo de mais de uma geração. A abertura do espetáculo começou com a OSB fazendo um medley das canções Eduardo e Mônica / Faroeste Caboclo / Ainda é Cedo / Que País é Este / Há Tempos / Geração Coca-Cola, enquanto imagens que ilustravam as músicas e da própria banda eram mostrada no telão.  Depois um vídeo de momentos de seu vocalista, com alguns depoimentos e programas de tevê, ao som de Que País é Este.

O primeiro convidado a subir ao palco foi Rogério Flausino, curiosamente sua banda (Jota Quest) começou exatamente em 1996, ano da morte de Renato Russo. Rogério cantou Tempo Perdido e Quase Sem Querer, devidamente entoadas pela plateia. Chegou até a arriscar alguns passos à La Renato. Toni Platão, da velha-guarda (Hojerizah), e seu vozeirão arrematou Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto. Além de uma bela lembrança de outro desbravador do roque brasileiro, Rédson do Cólera, falecido na última quarta-feira.   

Coube a Pitty a responsa de cantar a música mais difícil do repertório da noite, “Índios”. Esta, até seu autor tinha dificuldades pra cantá-la. Visivelmente deslocada no início, ela foi se soltando ao longo da canção e conseguiu terminar no clima.  Marcelo Bonfá soltou sua voz em O Teatro dos Vampiros, outra música de variação de inflexões vocais em que o baterista se saiu muito bem.

Estrategicamente, ou coincidentemente, duas canções do primeiro álbum da Legião Urbana foram cantadas por dois amigos dos tempos de Brasília. A primeira veio com o padrinho da banda, Hebert Vianna, com Será. Foi exatamente esta música quem desencadeou todo o processo legionário. É ela quem abre o lado A do primeiro disco, todos os vinis acabaram de ser relançados, cujo título é o nome da própria banda. É o primeiro hit do grupo e está tudo ali, basicamente, em sua letra. Encerrando esta primeira parte, Dinho Ouro-Preto cantou Por Enquanto, que é a última canção deste primeiro disco, acompanhado de um coro de mais de 100 mil vozes. Àquela altura, a emoção era mais do que latente.

Pais e Filhos foi a deixa pra todos subirem ao palco, a maioria com uma camiseta de Rafael Mascarenhas, filho de Cissa Guimarães morto em acidente automobilístico, e provocar uma verdadeira catarse coletiva. Absolutamente todos a entoaram em uníssono. Foi contagiante ver os músicos da OSB absolutamente encantados com aquele momento. Eles cantaram juntos, bateram palmas, se envolveram inteiramente. Até os câmeras de tevê estavam cantando. Como o Dinho oportunamente destacou, sobre as canções da Legião Urbana “na verdade, hoje era a noite que não precisava de ninguém aqui em cima cantando, vocês podiam cantar sozinhos”. Simplesmente maravilhoso.

Será voltou pra encerrar a noite de forma apoteótica. A Legião Urbana saciou seu público e, certamente, conquistou quem não os conhecia e os que não entendem (iam) o porquê de tanta admiração por uma banda que acabou há 15 anos.

Bem, eu depois de quase nove horas dirigindo, mais de duas horas só pra sair da cidade de São Paulo, trânsito e tantas obras na cidade do Rio de Janeiro e caminhar cerca de 1,5 km, até quase a grade do palco Mundo, me senti devidamente recompensado. Eu até que tentei cantar todas as músicas, mas não consegui. Não era cansaço, não. Era a mais pura emoção. Minha voz estava embargada e lágrimas se misturaram a meu suor. O que Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, juntamente a Orquestra Sinfônica Brasileira e seus convidados, fizeram, só reafirmam a capacidade destas bandas dos anos 80. Como oportunamente disse Bruno Mazzeo, após a apresentação da Legião Urbana “Eu sou de uma geração que cresceu tendo como ídolos pessoas que tinham o que dizer, que passavam mensagens, que criticavam o sistema e tudo o mais”. Humildemente, eu assino em baixo!

 http://www.youtube.com/watch?v=oQ30oipkGsM

Titãs & Os Paralamas do Sucesso no Rock in Rio 2011

O tempo passou pra eles também e tanto os Titãs quanto Os Paralamas do Sucesso não são os mesmos de quando ganhei meu primeiro álbum de rock and roll, Cabeça Dinossauro, em 1988, da banda paulistana, que ainda contava com oito integrantes. Nem os mesmos de quando assisti ao meu primeiro show de rock, na saudosa casa Olympia, em São Paulo, quando Hebert, Bi e Barone estavam encerrando a turnê do excelente álbum Bora Bora, em 1989.

Mas, honestamente, isso é pouco relevante pra história e o legado que estas duas bandas têm na música brasileira. Titãs e Paralamas estão além de meros rótulos e, naturalmente, a longevidade trouxe algum desgaste, especialmente aos Titãs que já mudou bastante sua formação, desde seu primeiro álbum.

Gostem ou não, Paralamas e Titãs trouxeram um sopro de rock pra essa primeira noite de Rock in Rio e o fizeram de forma belíssima. Acompanhados da Orquestra Sinfônica Brasileira (que também acompanhará a Legião Urbana no dia 29, próximo), a dupla se baseou no repertório da turnê de 25 anos que fizeram juntas há algum tempo, lançado também em DVD. Até pelo público presente ao local, em razão das outras atrações, as bandas apostaram num repertório de hits, algo que ambas têm aos montes.

Para abrir a noite, a organização colocou imagens no telão das primeiras edições do festival, incluindo as apresentações destas duas bandas, e homenageou Fred Mercury, com direito a Milton Nascimento cantando Love Of My Life, do Queen, acompanhado do guitarrista Toni Belloto, Titãs, e da Orquestra Sinfônica Brasileira, absolutamente desnecessário e equivocado. Aliás, sobre a Orquestra Sinfônica, foi uma pena ela praticamente não ser ouvida durante o show das bandas. Espero que isso seja equacionado para a apresentação da Legião Urbana.

A abertura veio com Óculos, um dos maiores destaques já na primeira edição do festival, em 1985, quando o trio paralâmico, com maestria, dominou aquele palco enorme. Depois eles foram revezando um sucesso de cada conjunto, assim mandaram Sonífera Ilha, Ska, Marvim, O Beco, Comida até chegar em Alagados. Lourinha Bombril, contou com a participação especial de Maria Gadu, que não comprometeu.    

A balada Epitáfio, a música mais nova de todo o repertório, hit de novela, teve ótima resposta do público. Parece até que foi tocada mesmo pra recuperarem o fôlego. A sequência veio na pancada de Homem Primata, a sempre visceral Selvagem, o esporro de Polícia, Meu Erro, que durante anos fechou os shows dos Paralamas e pra encerrar, Flores, do álbum Õ Blésq Blom, de 1989, um dos últimos grandes discos dos Titãs. Ao final uma constatação, eles ganharam a plateia.

Enfim, mesmo acompanhando apenas pela tevê, confesso que este show me emocionou. Nem tanto pelo show, mas pela história sendo contada por quem tem tanta propriedade pra isso. Estas duas bandas já fizeram mais pela nossa música do que uma série infindáveis de artistas que surgem e somem na mesma velocidade, sem deixar nada. Depois de anos de estrada é empolgante ver o quanto estes caras estão a fim de fazer música. Além da garra demonstrada no palco.

Parte do mercado do rock no Brasil, do próprio sucesso de festivais como o Rock in Rio, o saudoso Hollywood Rock e outros, passa por estes caras e praticamente toda a cena dos anos 80.

Sinceramente, eles mereciam mais do que 50 minutos no palco. Tirando o Elton John, que tem uma baita história, eles não devem nada a ninguém desta noite. Muito pelo contrário, põe a maioria do festival no bolso.

Agora, se eu me emocionei com este show o acompanhando pela tevê, imagina como me sentirei estando presente lá e vendo Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá subirem juntos no mesmo palco?

Ah, naturalmente, eu também não sou o mesmo de 1988 ou 1989. Se fosse, talvez não me emocionasse com a mesma facilidade...

 http://www.youtube.com/watch?v=WA65Bq-J_SY

Titãs & Paralamas no Rock in Rio 2011

O tempo passou pra eles também e tanto os Titãs quanto Os Paralamas do Sucesso não são os mesmos de quando ganhei meu primeiro álbum de rock and roll, Cabeça Dinossauro, em 1988, da banda paulistana, que ainda contava com oito integrantes. Nem os mesmo de quando assisti ao meu primeiro show de rock, na saudosa casa Olympia, em São Paulo, quando Hebert, Bi e Barone estavam encerrando a turnê do excelente álbum Bora Bora, em 1989.

Mas, honestamente, isso é pouco relevante pra história e o legado que estas duas bandas têm na música brasileira. Titãs e Paralamas estão além de meros rótulos e, naturalmente, a longevidade trouxe algum desgaste, especialmente aos Titãs que já mudou bastante sua formação, desde seu primeiro álbum.

Gostem ou não, Paralamas e Titãs trouxeram um sopro de rock pra essa primeira noite de Rock in Rio e o fizeram de forma belíssima. Acompanhados da Orquestra Sinfônica Brasileira (que também acompanhará a Legião Urbana no dia 29, próximo), a dupla se baseou no repertório da turnê de 25 anos que fizeram juntas há algum tempo, lançado também em DVD. Até pelo público presente ao local, em razão das outras atrações, as bandas apostaram num repertório de hits, algo que ambas têm aos montes.

Para abrir a noite, a organização colocou imagens no telão das primeiras edições do festival, incluindo as apresentações destas duas bandas, e homenageou Fred Mercury, com direito a Milton Nascimento cantando Love Of My Life, do Queen, acompanhado do guitarrista Toni Belloto, Titãs, e da Orquestra Sinfônica Brasileira. Aliás, sobre a Orquestra Sinfônica, foi uma pena ela praticamente não ser ouvida durante o show das bandas. Espero que isso seja equacionado para a apresentação da Legião Urbana.

A abertura veio com Óculos, um dos maiores destaques já na primeira edição do festival, em 1985, quando o trio paralâmico, com maestria, dominou aquele palco enorme. Depois eles foram revezando um sucesso de cada conjunto, assim mandaram Sonífera Ilha, Ska, Marvim, O Beco, Comida até chegar em Alagados. Lourinha Bombril, contou com a participação especial de Maria Gadu, que não comprometeu.    

A balada Epitáfio, a música mais nova de todo o repertório, hit de novela, teve ótima resposta do público. Parece até que foi tocada mesmo pra recuperarem o fôlego. A sequência veio na pancada de Homem Primata, a sempre visceral Selvagem, o esporro de Polícia, Meu Erro, que durante anos fechou os shows dos Paralamas e pra encerrar, Flores, do álbum Õ Blésq Blom, de 1989, um dos últimos grandes discos dos Titãs. Ao final uma constatação, eles ganharam a plateia.

Enfim, mesmo acompanhando apenas pela tevê, confesso que este show me emocionou. Nem tanto pelo show, mas pela história sendo contada por quem tem tanta propriedade pra isso. Estas duas bandas já fizeram mais pela nossa música do que uma série infindáveis de artistas que surgem e somem na mesma velocidade, sem deixar nada. Depois de anos de estrada é empolgante ver o quanto estes caras estão a fim de fazer música. Além da garra demonstrada no palco.

Parte do mercado do rock no Brasil, do próprio sucesso de festivais como o Rock in Rio, o saudoso Hollywood Rock e outros, passa por estes caras e praticamente toda a cena dos anos 80. 

Sinceramente, eles mereciam mais do que 50 minutos no palco. Tirando o Elton John, que tem uma baita história, eles não devem nada a ninguém desta noite. Muito pelo contrário, põe a maioria do festival no bolso.

Agora, se eu me emocionei com este show o acompanhado pela tevê, imagina como me sentirei estando presente lá e vendo Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá subirem juntos no mesmo palco?

Ah, naturalmente, eu também não sou o mesmo de 1988 ou 1989. Se fosse, talvez não me emocionasse com a mesma facilidade...

http://www.youtube.com/watch?v=WA65Bq-J_SY

"Aos pais de ontem, hoje, amanhã e sempre"

Por ocasião do Dia dos Pais postarei um texto que escrevi, para a mesma ocasião em 2005, quando era colunista do jornal Correio da Região.

Depois de dois longos anos de espera – a última apresentação havia acontecido em 19 de julho de 1988, no terceiro aniversário da revista Bizz –, finalmente a Legião Urbana voltava à capital paulistana. “São Paulo sempre recebeu a Legião super bem”, declarava o guitarrista Dado Villa-Lobos, durante a passagem de som.   

Com o estrondoso sucesso do álbum As Quatro Estações – nada menos do que seis canções eram hits até aquele momento –, a organização ousou e marcou duas apresentações para o Palestra Itália, estádio do Palmeiras. Além do sucesso radiofônico, havia o respaldo da apresentação carioca no Jockey Club Arena, presenciado por mais de 50 mil pessoas. Na ocasião, além da própria banda, havia a comoção da morte de Cazuza, no mesmo 7 de julho. Naturalmente, o cantor foi homenageado e reverenciado por Renato Russo como se estivesse na plateia.

Por uma feliz coincidência, as datas paulistanas coincidiram com o fim de semana do Dia dos Pais, 11 e 12 de agosto. Mais um motivo para tornar o evento especial. No sábado as filas começaram as 6h00 – o show estava marcado para as 21h30 -, demonstrando a mítica de uma banda que nasceu para ser diferente. Uma carga de ingressos falsos provocou superlotação do estádio, obrigando a banda a subir ao palco com uma hora de atraso. Segundo números da Polícia Militar de São Paulo, cerca de 100 mil pessoas compareceram aos shows. As filas tomavam todo o quarteirão formado pelas avenidas Pompéia, Antártica e Francisco Matarazzo e ainda as ruas Turiassu e Padre Antonio Tomaz, que contornam o estádio.

Na cidade-trabalho nada mais apropriado do que começar a apresentação com Fábrica, a partir dali foram duas horas de cumplicidade entre banda e público. Embora Renato não gostasse desse tipo de tratamento, era impossível se referir a uma apresentação da Legião como mais um show. Primeiro, porque eles eram raros, depois   o próprio Renato fazia   questão   de   se   dirigir   ao público como a um amigo. Alguém que você confidencia segredos, compartilha coisas boas e também as ruins, enfim, dá sem esperar nada em troca, a não ser carinho e atenção – inclusive subiu ao palco com um buquê de flores à plateia.

Quanto ao Set List, quase perfeito. Seguindo basicamente o roteiro de toda a turnê, a diferença entre as duas noites ficou por conta de Faroeste Caboclo apresentada apenas no domingo. Mas como não sentir a falta de Andréa Dória, Sete Cidades, Acrilic On Canvas, Baader... No palco a banda estava reforçada pelos músicos Bruno Araújo (contra-baixo), Fred Nascimento (Violão) e Mu (Teclados). Além do belo tratamento na iluminação de Maneco Quinderé, renomado profissional do teatro.

O repertório apresentou todas as músicas de As Quatro Estações e boa parte dos Lps anteriores, isso mesmo LPs, coisa que os mais jovens nem conhecem, além das habituais incidentais. Assim eram tocadas Pais e Filhos/Stand by Me, Maurício/She Loves You, Ainda é Cedo/Like a Prayer/Gimme Shelter/Pretty Vacant, Soldados/Faz   Parte   do   Meu   Show/ Clareia/ Help. A Legião ia do lirismo de Monte Castelo ao heavy metal de Feedback Song For A Dying Friend causando a mesma reação na platéia. No show de domingo, durante a execução de Soldados, um dos momentos mais marcantes das duas noites foi quando Renato homenageava ícones da cultura pop, reverenciando-os “Salve Jim Morrison; Salve Raul Seixas; Salve Cazuza; Salve John Lennon ...",  num breve espaço em que o cantor foi recuperar o fôlego, de forma espontânea, a plateia emendou "Salve   Legião. Salve   Legião", emocionando o vocalista.  

O que mais importava à banda naquelas duas noites era que tudo corresse bem. Sem a famosa garrafa de Velho Barreiro, do Ibirapuera. Sem as bombas e a violência desenfreada dos moleques de Brasília. Sem a areia atirada ao palco por alguns animais da Cidade Maravilhosa na pista do Jockey. O público entendeu e nem mesmo o desconforto causado pela enorme derrama de ingressos falsos do sábado, foram  capazes de macular os shows realizados num estádio acostumado a grandes espetáculos. Por lá já tocaram Iron Maiden, David Bowie, Metallica,  Rod Stewart e  outros. Nada, no entanto, será igual a este Dia dos Pais.

Como numa verdadeira celebração, ao final das duas apresentações uma grande queima de fogos abrilhantava a noite da Zona Oeste de São Paulo. Seis poderosos canhões de luzes foram direcionados para os prédios vizinhos, que estavam repletos, como se suas casas fossem uma extensão do estádio. Era a minha primeira apresentação da Legião Urbana, algo que aguardava com extrema ansiedade, mas que foi devidamente recompensada por um espetáculo primoroso.

Quem teve o privilégio de acompanhar in loco estas apresentações puderam reacender ainda mais a memória, quando do lançamento de As Quatro Estações – Ao Vivo (ah, como isso merecia um DVD!). Para aqueles menos afortunados, é possível ter uma pequena dimensão do que era a banda Legião Urbana ao vivo. É apenas uma noção, porque saber mesmo, só quem viu.

Feliz Dia dos Pais.

 http://www.youtube.com/watch?v=ytUhpJbDNvo

http://blogs.estadao.com.br/arquivo/files/2011/08/1990.08.14_OESP_01_C2.jpg 

Trilhas Sonoras de Amor Perdidas

Eu ainda tenho ao menos uma gaveta com fitas k7s no meu guarda-roupas e mais uma ou outra caixa de sapatos em algum outro lugar. Eu me amarrava em ficar montando meu próprio running order das canções que gravaria em uma fita. Exageradamente, ou não, eu tinha até o cuidado de somar o tempo das músicas para que nenhuma fosse interrompida pelo encerramento dos lados A e B. Complicação, diversão ou distúrbio? Que nada, acho que até curtia esse trabalho. No entanto, tudo isso foi eliminado pelas gravações em CDs. Adeus toca-fitas auto-reverse. Agora me preocupo se gravarei um disquinho com 80 minutos (wav, que é o formato dos CDs normais) ou se gravarei 10 horas em MP3. Se a opção for a última, tenho que separá-las em pastas referenciais, senão dará um trabalho danado achar uma canção em especial. Ainda sobre as tapes, a Basf 60 cromo era a clássica (mas cara), como alternativa a melhor era a TDK (minha primeira seleção de Legião foi com essa), enquanto que como terceira opção, a VAT.

Em princípio fazia as fitas pra mim mesmo. Um parêntese aqui: talvez vocês não acreditem, mas comecei fazendo compilações de discos de novela, as internacionais. Pois é, nem sempre fui um devoto do rock and roll. Passei por algumas fases antes de chegar até aqui (rs). Bem, retomando às trilhas, posteriormente comecei a fazer fitas pros amigos. Depois, naturalmente, passei àqueles instantes para impressionar alguém. Eis aí o xis da questão: a lista que fazemos pra alguém com segundas, ou todas, intenções. É o momento em que nos expressaremos pelas palavras dos outros (isto está no livro Alta Fidelidade, do Nick Hornby, cujo trabalho inspirou a peça). Esse é um momento sublime, então tem que ter um certo capricho, um cuidado, tudo pra não soar exagerado, nem intenso demais. É preciso dar fôlego a outra pessoa e fazê-la pedir mais.

O espetáculo Trilhas Sonoras de Amor Perdidas passa, em memória, por este período, quando ainda crianças ou adolescentes, nos iniciamos na melancolia da música pop, com um universo todinho nosso.  É inevitável a identificação com o personagem vivido pelo ator Guilherme Weber. Nunca escrevi um diário, mas tivesse eu cultivado este hábito poderia dizer que a peça foi escrita após alguém roubá-lo de mim.  Pois ser um adolescente introvertido, tímido, começando a curtir músicas, livros, cinema, naturalmente lhe faz romantizar relacionamentos. A eterna procura de alguém com a mesma intensidade, mesma devoção e obsessão, não exatamente o mesmo gosto, mas algo muito próximo. Pois é, o melhor de tudo isso é descobrir que não sou o único a ter o “diário roubado", mas toda uma geração. Claro que o fato de o personagem de Weber ser jornalista, ter 38 anos, e estar se preparando para buscar um novo amor, faz tudo ser ainda mais verossímil.  

Sentado solitariamente numa poltrona de seu novo apartamento, com uma xícara de café, Weber recorda seu grande amor, Soninho, interpretada por Natália Lage. Tudo a partir de uma fita k7 datada de 1994, mas que não identifica quais as músicas contidas. Culpa, talvez, daquele espaçozinho ridículo que as fitas tinham para escrevê-las. Então ele a coloca no toca-fitas e o som do Pavement reverbera e desencadeia toda a trama.

Foi a magia da música que os aproximou, os conectou e permitiu que personalidades distintas pudessem criar um amálgama em torno de ambos. Soninho está para Weber, como Summer Finn está para Tom Hansem , em 500 Dias Com Ela (se você ainda não o viu, veja). 

Weber vai reconstruindo os caminhos que o levaram até ela, todos, devidamente pavimentados por canções pop, bem como os que passou ao lado dela, o casamento... Desde quando a observou pela primeira vez, surpreendendo-a a cantarolar Thirteen, do Big Star, num bar de sua cidade (imagina aquela música que você pensa que só você conhece, justo a menina mais bonita do local começa a cantar junto), quando usava um vestidinho preto, daqueles “venha foder a dona”, como ela mesma o descreve mais adiante. Quanto mais a conhece, mais se envolve, mais se apaixona. Imagino não ser nem um pouco difícil se encantar por uma menina cujo primeiro single de sua vida foi a obra-prima Good Vibrations, dos Beach Boys. Uau, escrevendo isso, lembrei-me, agora, de já tê-la afetuosamente dedicado a alguém, por ocasião de seu aniversário. Também era essa a canção que desligava o bloqueio, na estação submersa da ilha de Lost, de qualquer sinal de comunicação entre a ilha e o resto do mundo.

Além de Soninho, há também destaque a Singer, interpretada por Maureen Miranda, que foi a garota com quem Weber perdeu a virgindade ao incrível som de Beast of Burden, dos Rolling Stones. Bem, essa eu ainda não dediquei a ninguém, não. Mas quem sabe?

Trilhas Sonoras... tem a fórmula de sucesso e qualidade de dois mestres do cinema, John Hughes e Quentin Tarantino, que é aliar um ótimo texto com canções maravilhosas. Passam pela vitrola e tape-deck Pavement, Big Star, David Bowie, Prince, Elton John, New York Dools, Pretenders, Gladys Knights & The Pips, Nirvana, The Cure, The Smiths, R.E.M, Pearl Jam, Pixies, Blur, Beach Boys, e mais uma porção de coisas bacanas, mas que não vou poder me lembrar de todas, I sorry. Quanto aos Beatles, Led Zeppelin, Ramones e que tais eu não me esqueci, não. É que não tem mesmo. Ao menos que eu me lembre. Ah, na noite em que vi o espetáculo, 24/07, antes dos atores entrarem em cena, com a sala apenas na penumbra, uma bela homenagem a Amy Winehouse, com Back to Black.

O público se envolve completamente, até por ser uma história tão comum à nossa geração. Há momentos realmente mágicos como quando Soninho canta Don´t Get Me Wrong, dos Pretenders, à capela. Weber no backing vocal, e dançando, Gladys Knights & The Pips, todo o momento que resgata Singer em sua memória. Os conflitos do casamento. A contextualização histórica por conta do lançamento do álbum Desintegration, do The Cure. A morte de Kurt Cobain. Olha que curioso, agora enquanto escrevo, me vem uma reflexão: Será que eu já conheci e a deixei passar por mim? Será que era àquela menina de uns bons anos atrás?". Bem, jamais saberei. 

Voltando à peça, o momento mais sublime do espetáculo é quando Weber, à sua maneira, pede Soninho em namoro. Algo como “Não sei se você tem namorado, sei que eu gosto de você. Quero ocupar um espaço na sua vida. Pode ser o espaço de amigo. Qualquer espaço que tiver na sua vida, pra mim tá bom. Eu posso começar num espaço e depois ocupar outro espaço. Não tem problema”, depois seguem pra casa da moça e trocam beijos ao som de uma coletânea dos primeiros trabalhos de Elton John.

O espetáculo tem aproximadamente três horas de duração, dividida em dois atos com um intervalo de 15 minutos entre ambos. O primeiro é dedicado a adolescência, quando as músicas são, digamos, mais lado B. Já o segundo ato representa a vida adulta, a partir do casamento dos protagonistas. Musicalmente falando tem um lado mais pop. Acho que isso acontece quando ficamos mais velhos. Mas a qualidade continua em alta.

Depois de assistir Meia Noite em Paris e agora Trilhas Sonoras de Amor Perdidas creio que sou um privilegiado. Também me enche de esperança de me reencontrar, além de, talvez, mais seguro para encontrar a minha Soninho, minha Adriana, minha Summer, minha Malu, minha Mônica...

"Você está aí em algum lugar. Eu sei."

http://www.youtube.com/watch?v=uCcfJ5Q-Zlw&NR=1

Aos amigos!!!

“Não somos nós que escolhemos nossos amigos e sim eles que nos escolhem”. Se a frase acima é verdade eu não sei, mas feliz é aquele que consegue ter alguns destes pra todos os momentos da vida.

Diferentemente de parentes, que são impostos, amigos se criam por conta de algum vínculo afetivo com o mundo exterior. Pode ser um time de futebol, uma banda, a escola, o trabalho, uma causa e até a internet. Motivos, lugares e horas não faltam pra se encontrar um amigo.

Mas não se iludam, pois amigos são tão preciosos que são raros. Ao longo da vida conhecemos centenas, milhares de pessoas até. Mas aqueles que iremos chamar de amigos, que nos lembraremos pra vida toda, independentemente de quanto tempo demore pra nos vermos, serão poucos. Por conta disso os guarde no coração.

O amigo verdadeiro é aquele que saca que você não está bem só em você dizer oi. É aquele que se coloca a ajudar sem nem ao menos pensar no que acontecerá a ele próprio. Por isso a amizade verdadeira é incondicional. Por isso é pra poucos.

Cultive cada um destes e os trate como se cada encontro fosse o último. Não se envergonhe em dizer o que sente, o quanto é importante em sua vida e quão bem faz a você.

Bem, meus verdadeiros amigos sabem que me dirijo a eles. Àqueles que sou apenas colega, sempre haverá uma chance.

 http://www.youtube.com/watch?v=FnfXoVCUAS4&feature=related

A Belle Époque do Rock Nacional 4

Há exatos 23 anos a Legião Urbana subia ao palco do extinto Projeto SP, em comemoração ao 3º aniversário da – então, ótima – Revista Bizz, pela última vez com a clássica formação que gravou os três primeiros álbuns da banda. Pouco tempo depois o baixista Renato Rocha saiu sem maiores detalhes, enquanto o grupo já havia definido ser necessário mudar o rumo do barco. Sobretudo por conta do fatídico show de Brasília, 31 dias antes desta apresentação, que não acabou bem e mexeu com o emocional de seus integrantes. Ou seja, depois deste show a Legião Urbana se trancaria num estúdio por longos 12 meses. No entanto, o resultado deste árduo trabalho nos recompensaria com o magnífico As Quatro Estações.

A turnê de Que País é Este, diga-se de passagem, fora encerrada alguns dias antes com as duas apresentações no Festival Alternativa Nativa, com shows memoráveis e de casa abarrotada. Vale lembrar que este festival era apenas com bandas nacionais dividindo o palco do Maracanãzinho. À Legião Urbana, porém, cabia o privilégio de desempenhar suas performances sozinha, com um público e palco somente seu.

Já para o aniversário da Bizz, a ideia original para esta apresentação era fazer um show apenas com covers dos Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Elvis Presley, David Bowie, devidamente executadas depois de abrir com Que País é Este que, até aquele momento, abriu quase todos os shows da banda, desde o primeiro trabalho gravado.

A Legião desfilou clássicos como Purple Haze, Come Togheter, Heroes, Rout 66, Summertime, You´ve Got to Hide Your Love Away e ao fim do set o público queria mesmo era ouvir as canções da banda.

Assim Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Renato Rocha tocaram parte do repertório da turnê para um público privilegiado. Afinal, a casa era pequena e não havia aquela loucura típica dos raros shows da banda. A apresentação seguiu com Eu Sei, Quase Sem Querer, Faroeste Caboclo (que ainda era executada nas rádios de um extremo ao outro do país), Ainda é Cedo (sempre especial e intensa), Baader-Meinhof Blues, Angra dos Reis, Mais do Mesmo, Tempo Perdido, Será e “Índios”. Entre uma faixa e outra Renato Russo mostrava seu lado carismático e conversava com o público como se todos fossem seus velhos amigos. 

Traçando um paralelo, é impressionante lembrar que a apresentação seguinte da banda em São Paulo aconteceu dois anos depois, no auge do álbum As Quatro Estações, com dois dias no estádio Palestra Itália, com um público estimado em 100 mil pessoas. Se alguém ainda duvidava do potencial da banda, este quarto disco não deixou qualquer interrogação. 

Com a morte prematura de Renato Russo, em 1996, a Legião Urbana acabou, mas o seu legado ainda está aí. Pra nossa geração e quantas mais vierem.

Nesta mesma noite foi criado o fã-clube Legião Urbana no Coração dos Paulistas.  Um grupo de fãs da banda tão heterogêneo que seu gosto musical variava da MPB ao Punk, underground e outras tendências. Pessoas que convergiram por conta de uma paixão alucinada e desenfreada, mas que dificilmente se conheceriam numa megalópole como São Paulo (eu mesmo tenho uma história que guardo com muito carinho). Porém, a oportunidade nos foi dada e vem daí algumas de minhas amizades pra vida toda: Alcina, Cilene, Claudinha, Jânio, Eduardo, Walt, Subré, Jobert, Marcelo, Luzia, Marcos, Marcio... Enfim, gente que não vejo com frequência, mas quando nos encontramos é sempre especial.      

URBANA LEGIO OMNIA VINCIT. OUÇA NO VOLUME MÁXIMO!   

http://www.youtube.com/watch?v=pbIcS4XCpsc&feature=related