O dia de hoje na história do Rock

 

Dia 10 de Agosto

1947 – Nasce em Dunfermline, Escócia, Ian Scott Anderson, o músico , compositor e vocalista Ian Anderson do Jethro Tull. Anderson está no grupo desde seu início, e lá se vão mais de 50 anos, incluindo o lançamento de 50^th Aniversary Collection, de 2018. 

Anderson também inovou ao incluir a flauta ao som do Jethro Tull que passou do Blues e Jazz Fusion, a Hard Rock e Progressivo.

1979 – Lançado o quinto álbum de Michael Jackson, Off The Wall. Este foi o primeiro trabalho produzido por Quince Jones e o disco que significou a guinada na trajetória de Jackson. A partir deste lançamento, Jackson mostrou um lado mais pop capaz de conciliar vários estilos e que acabou se tornando sua marca registrada. 

Já a partir deste trabalho Michael Jackson tomou de assalto as paradas dos Estados Unidos e Europa com cinco singles entre as mais tocadas, com maior destaque para “Don´t Stop ´Til You Get Enough”, aquela da abertura do antigo Vídeo-Show, “Rock With You”, além da própria faixa-título.

1984 – Mais uma vez a Legião Urbana se apresentava no Circo Voador, mas com uma mudança significativa. Aquele show marcava a estreia de Renato Rocha, o Billy ou Negrete, no baixo, substituindo o próprio Renato Russo que queria mais liberdade pra cantar. 

Há também outras duas versões para a entrada de um novo baixista: uma parte de uma suposta tentativa de suicídio de Renato Russo ao cortar os próprios pulsos, enfrentando assim dificuldades para tocar. Outra conta que a gravadora EMI-Odeon ao descobrir que a banda era um outro trio “com um cara que canta e usa óculos", igual aos amigos e padrinhos Paralamas, sugeriu a mudança.

1985 – Michael Jackson comprava todo o catálogo da ATV Music pela bagatela de US$ 47,5 milhões. Junto ao pacote, estava uma parte significativa das canções dos Beatles.  

1988 – Lançado o álbum Carnaval, do Barão Vermelho, o sexto trabalho da banda. O nome é até contraditório por tratar-se de um disco de rock básico, com muita guitarra, baixo e bateria, apesar de instrumentos de sopro e até cítara na bela “Nunca Existiu o Pecado”. 

O Barão também se valeu de parcerias entre Frejat e os Titãs Paulo Miklos e Arnaldo Antunes, enquanto o baixista Dé compôs com Humberto Gessinger, dos Engenheiros do Hawaii. A partir da turnê deste disco o Barão lançaria seu primeiro disco ao vivo, o Barão ao Vivo, em 1989, gravado na extinta casa de shows Dama Xoc, em São Paulo.

1989 – Lobão lançava seu quinto trabalho solo, Sob o Sol de Parador. Gravado enquanto o músico aguardava julgamento de habeas corpus, para livrar-lhe de cumprir pena em regime semi-aberto por posse de drogas em 1987, Lobão deu uma escapadinha a Los Angeles, via Argentina, já que não podia deixar o país, para contar com a produção de Liminha.

O disco trouxe o mega-hit “Essa Noite Não (Marcha Ré em Paquetá)” e “Panamericana (Sob o Sol de Parador)”, além de sua última parceria com Cazuza, a faixa “Azul e Amarelo”.

Dia 9 de Agosto

1940 – Louis Jordan e His Tympany Five gravam “Saturday Night Fish Fry”. Na opinião de ninguém menos que Chuck Berry, este hit é que deu o start ao Rock and Roll.

1962 – Nasce no Rio de Janeiro Flávio Augusto Goffi Marquesini, mais conhecido como o baterista do Barão Vermelho Guto Goffi. Ao lado do amigo e tecladista Maurício Barros, Guto fundou a banda Barão Vermelho, umas das mais importantes do Rock Brasil.

Marcada por duas saídas de seus vocalistas, Cazuza e Frejat, Guto é o único músico que jamais deixou a banda, estando presente em todos os 20 álbuns, entre ao vivo e estúdio, lançados pela banda.

1984 – O grupo Magazine lançava o compacto com a música “Tic-Tic Nervoso”, no lado A, e “Atentado ao Pudor”, no lado B. De autoria de Antonio Luiz e Marcos Serra, na primeira vez que Kid Vinil a ouviu, numa versão demo com voz e violão, ele simplesmente jogou-a na lata do lixo. Os músicos Lu e Trinkão, baixista e baterista respectivamente, a resgataram da lixeira e assim que a ouviram começaram a encher o saco do Kid Vinil para gravá-la. Dias depois, Kid sonhou que estava no Programa Qual é a Música?, de Silvio Santos, e com a música toda na cabeça. No dia seguinte decidiu que a gravaria. No entanto, como ele já manifestara não ter gostado dela a Antônio Luiz, este já havia liberado para a banda Spray.

Mesmo assim, Kid insistiu até receber o aval de Antônio e foi gravar com Liminha. As duas versões ficaram prontas ao mesmo tempo. Tanto WEA, atual Warner do Magazine, quanto a Copacabana, da banda Spray, mandaram suas versões as rádios, simultaneamente. Por já ter o grande sucesso de “Sou Boy”, e WEA ser uma gravadora major, as rádios preferiram a versão do Magazine, que ainda entrou na trilha da novela Livre Para Voar. O disquinho saiu com arte do genial cartunista Angeli, em sua capa.

1986 – O Queen fazia sua última apresentação com Freddie Mercury. O show aconteceu em Knebworth Park, Inglaterra. O público foi estimado em torno de 120 mil pessoas, encerrando a turnê Magic Tour, depois de 26 apresentações em apenas 32 dias, percorrendo 11 países europeus.

No ano seguinte Freddie Mercury foi diagnosticado portador do vírus HIV e a banda não saiu mais em turnê, mesmo tendo lançado mais dois álbuns ainda com o vocalista.

1986 – O Motörhead lançava o seu sétimo álbum, Orgasmatron. Após uma reestruturação na banda, com a entrada de Phill Campbell e Würzel, guitarras, e Pete Gill, bateria, este disco foi o primeiro gravado com a banda formada por um quarteto.

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O dia de hoje na história do Rock

Por conta do Dia dos Pais posto aqui um texto que escrevi, para a mesma ocasião em 2005, no jornal Correio da Região, do qual era colunista. 

Aproveito para me solidarizar a mais de 100 mil famílias atingidas pelo Coronavirus, mas que pra muita gente, especialmente algumas autoridades, parece que não está acontecendo nada. Para ser ter uma ideia da dimensão desse número é como se todas as pessoas que foram as estes dois shows da Legião Urbana em São Paulo naquele fim de semana, tivessem morrido de março pra cá.  

"Aos Pais de ontem, hoje, amanhã e sempre. Feliz Dia do Pais!" 

Depois de dois longos anos de espera – a última apresentação havia acontecido em 19 de julho de 1988, no terceiro aniversário da revista Bizz –, finalmente a Legião Urbana voltava à capital paulistana. “São Paulo sempre recebeu a Legião super bem”, declarava o guitarrista Dado Villa-Lobos, durante a passagem de som.   

Com o estrondoso sucesso do álbum As Quatro Estações – nada menos do que seis canções eram hits até aquele momento –, a organização ousou e marcou duas apresentações para o Palestra Itália, estádio do Palmeiras. Além do sucesso radiofônico, havia o respaldo da apresentação carioca no Jockey Club Arena, presenciado por mais de 50 mil pessoas. Na ocasião, além da própria banda, havia a comoção da morte de Cazuza, no mesmo 7 de julho. Naturalmente, o cantor foi homenageado e reverenciado por Renato Russo como se estivesse na plateia.

Por uma feliz coincidência, as datas paulistanas coincidiram com o fim de semana do Dia dos Pais, 11 e 12 de agosto. Mais um motivo para tornar o evento especial. No sábado as filas começaram as 6h da manhã – o show estava marcado para as 21h30 -, demonstrando a mítica de uma banda que nasceu para ser diferente. Uma carga de ingressos falsos provocou superlotação do estádio, obrigando o grupo a subir ao palco com uma hora de atraso. Segundo números da Polícia Militar de São Paulo, cerca de 100 mil pessoas compareceram aos dois shows. As filas tomavam todo o quarteirão formado pelas avenidas Pompéia, Antártica e Francisco Matarazzo e ainda as ruas Turiassu e Padre Antonio Tomaz, que contornam o estádio.

Na cidade-trabalho nada mais apropriado do que começar a apresentação com Fábrica, a partir dali foram duas horas de cumplicidade entre banda e público. Embora Renato não gostasse desse tipo de tratamento, era impossível se referir a uma apresentação da Legião como mais um show. Primeiro, porque eles eram raros, depois o próprio Renato fazia   questão   de   se   dirigir   ao público como a um amigo. Alguém que você confidencia segredos, compartilha coisas boas e também as ruins, enfim, dá sem esperar nada em troca, a não ser carinho e atenção – inclusive subiu ao palco com um buquê de flores à plateia.

Quanto ao Set List, quase perfeito. Seguindo basicamente o roteiro de toda a turnê, a diferença entre as duas noites ficou por conta de Faroeste Caboclo apresentada apenas no domingo. Mas como não sentir a falta de Andréa Dória, Sete Cidades, Acrilic On Canvas, Baader... No palco a banda estava reforçada pelos músicos Bruno Araújo (contra-baixo), Fred Nascimento (Violão) e Mu (Teclados). Além do belo tratamento na iluminação de Maneco Quinderé, renomado profissional do teatro.

O repertório apresentou todas as músicas de As Quatro Estações e boa parte dos Lps anteriores, isso mesmo LPs, coisa que os mais jovens nem conhecem, além das habituais incidentais. Assim eram tocadas Pais e Filhos/Stand by Me, Maurício/She Loves You, Ainda é Cedo/Like a Prayer/Gimme Shelter/Pretty Vacant, Soldados/Faz   Parte   do   Meu   Show/ Clareia/ Help. A Legião ia do lirismo de Monte Castelo ao heavy metal de Feedback Song For A Dying Friend causando a mesma reação na platéia. No show de domingo, durante a execução de Soldados, um dos momentos mais marcantes das duas noites foi quando Renato homenageava ícones da cultura pop, reverenciando-os “Salve Jim Morrison; Salve Raul Seixas; Salve Cazuza; Salve John Lennon ...",  num breve espaço em que o cantor foi recuperar o fôlego, de forma espontânea, a plateia emendou "Salve   Legião. Salve   Legião", emocionando o vocalista.  

O que mais importava à banda naquelas duas noites era que tudo corresse bem. Sem a famosa garrafa de Velho Barreiro, do Ibirapuera. Sem as bombas e a violência desenfreada dos moleques de Brasília. Sem a areia atirada ao palco por alguns animais da Cidade Maravilhosa na pista do Jockey. O público entendeu e nem mesmo o desconforto causado pela enorme derrama de ingressos falsos do sábado, foram  capazes de macular os shows realizados num estádio acostumado a grandes espetáculos. Por lá já tocaram Iron Maiden, David Bowie, Metallica,  Rod Stewart e outros. Nada, no entanto, será igual a este Dia dos Pais.

Como numa verdadeira celebração, ao final das duas apresentações uma grande queima de fogos abrilhantavam a noite da Zona Oeste de São Paulo. Seis poderosos canhões de luzes foram direcionados para os prédios vizinhos, que estavam repletos, como se suas casas fossem uma extensão do estádio. Este Dia dos Pais foi a minha primeira apresentação da Legião Urbana, algo que aguardava com extrema ansiedade, mas que foi devidamente recompensada por um espetáculo primoroso.

Quem teve o privilégio de acompanhar in loco estas apresentações puderam reacender ainda mais a memória, quando do lançamento de As Quatro Estações – Ao Vivo (ah, como isso merecia um DVD!). Para aqueles menos afortunados, é possível ter uma pequena dimensão do que era a banda Legião Urbana ao vivo. 

Renato é inigualável!

Feliz Dia dos Pais.

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Dia 8 de Agosto

1928 – Nascia em Pittsburg, EUA, Andrew Warhola, mais conhecido como Andy Warhol, o criador da Pop-Art e mentor da banda Velvet Underground. Formado em designer, Warhol foi pra Nova York, trabalhar nas revistas Vogue, Harper´s e The New Yorker. A partir dos anos 1960 passou a explorar sua arte dentro da publicidade, além de trabalhar com cinema. Foi Warhol quem proferiu a famosa frase "No futuro, todos terão os seus 15 minutos de fama". A internet está aí para validar tal afirmação.

Warhol morreu em Nova York, aos 59 anos, vítima de complicações pós-cirúrgica.

1961 – Nasce em Barking, Inglaterra, David Howell Evans, o guitarrista The Edge do U2. The Edge desenvolveu toda sua carreira na banda de origem irlandesa, considerada uma das maiores bandas de todos os tempos. Desde o início de sua formação The Edge criou uma forma peculiar de tocar sua guitarra, tornando seu som bem característico.

Junto ao U2 já são 14 álbuns de estúdio, todos muito bem-sucedidos. Além do U2, The Edge já gravou com B.B. King, Jah Wobble, Johnny Cash, Ronnie Wood e até Rhianna.

1972 – Nasce no Rio de Janeiro Frederico Mello de Castro, conhecido como Fred, baterista da formação clássica dos Raimundos. Na banda desde 1992, Fred sempre foi considerado o cara mais centrado e racional do grupo. 

Ele seguiu com os Raimundos até 2006, retornando na gravação do álbum Acústico, em 2017. Outra banda que Fred também integrou foi o Autoramas, a partir de 2015.

Dia 7 de Agosto

1958 – Nasce em Nottinghamishire, Inglaterra, Paul Bruce Dickinson, o vocalista Bruce Dikson do Iron Maiden. Cantando desde os anos 1970, Dickinson fez parte de algumas pequenas bandas que tocavam na noite britânica. Numa destas bandas, a Samsom, gravou dois discos ainda com alcunha de Bruce Bruce. 

Em 1981 entrou para o Iron substituindo Paul Di´Anno, chegando justamente no álbum emblemático The Number of the Beast.  De lá pra cá já são 11 discos de estúdio. 

Em paralelo à banda lançou seu primeiro trabalho solo em 1990, Tattoed Miliionaire. Desde 1993 decidiu dedicar-se somente ao Iron.

Outra paixão de Dickinson é a aviação, tanto que é ele quem costuma pilotar o avião que leva o Iron a percorrer o mundo em suas turnês.

1971– Frank Zappa gravava seu segundo álbum ao vivo, o Just Another Band Form L. A., no Campus da University of California (UCLA), Los Angeles. O disco foi o 14º trabalho de Zappa e foi lançado em 26 de março de 1972.

2004 – Aconteceu o último show da banda Rodox, no Rock in Rio Café, de Salvador. Havia um enorme desgaste de relacionamento entre seus integrantes, uma vez que o baterista Fernando chutou seu instrumento logo nas primeiras músicas da apresentação. Todos abandonaram o palco e o próprio Fernando voltou um tempo depois para pedir desculpas e comunicar o fim da banda que estava em estúdio preparando seu terceiro disco. 

O Rodox havia sofrido algumas trocas no ano anterior e, pelo jeito, o clima nunca mais foi o mesmo.

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Dia 6 de Agosto

1965 – Lançado o quinto álbum dos Beatles, Help. O disco foi lançado simultaneamente ao filme homônimo, em meio ao auge da beatlemania. Segundo consta, John Lennon compôs algumas canções inspirado em Bob Dylan como a bela “You´ve Got to Hide Your Love Away”.

É deste álbum a canção “Yesterday”, simplesmente a música que mais foi regravada em toda a história.

1973 – Lançado o álbum auto-intitulado de estreia da banda Secos & Molhados. Considerado um dos discos mais conceituais do Rock Brasileiro, este trabalho traz um inspirado compositor, João Ricardo, e um cantor de performance e voz absurdamente marcantes, Ney Matogrosso.

Não bastasse o som inovador, o visual da banda causou polêmicas. Absolutamente a frente de seu tempo, a androgenia de Ney Matogrosso não passava despercebida.

1996 – Os Ramones subiam ao palco pela última vez encerrando a turnê do álbum despedida Adios Amigos. O show aconteceu no Palace in Hollywood, Califórnia, e, naturalmente, não foi qualquer show. Tanto que Dee Dee Ramone, baixista original da banda, estava presente depois de sete anos de separação.

Além dele, outros nomes de peso como Lemmy Kilmister, Motörhead, prestando sua homenagem com sua composição “R.A.M.O.N.E.S”. Lars Frederiksene e Tim Armstrong, Rancid, tocaram “53rd and 3rd”, enquanto Chris Cornnel e Ben Shepard, Soundgarden, participaram de “Chinese Rock”.

Como última música do show, os Ramones reservaram “Anyway You Want It”, com a participação de Eddie Vedder, Pearl Jam.

2012 – Morria em Joinville, vítima de câncer na garganta, o guitarrista e cantor Celso Blues Boy. Na estrada desde os anos 1970, como músico de Raul Seixas e Sá & Guarabira, Celso ganhou espaço mesmo a partir dos anos 1980. Seu primeiro trabalho gravado foi a coletânea Rock Voador, lançado em parceria entre a Fluminense FM e o Circo Voador. A partir daí desenvolveu sua carreira gravando 14 álbuns, entre estúdio e trabalhos ao vivo. 

Celso tinha apenas 56 anos quando de seu falecimento.

2015 – Por meio de sua página oficial no Facebook, a banda Dr. Sin comunicava que a turnê daquele ano era a sua turnê de despedida. Depois de 23 anos de carreira, até então 11 álbuns de estúdio e mais três trabalhos ao vivo, seus integrantes entenderam que era o momento de parar  

Em 2018 os irmãos Busic retomaram a banda acompanhados de Thiago Melo na guitarra, lançando o single “Lost In Space”. No ano seguinte a banda lançou Back Home Again, seu 12º disco.

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Dia 5 de Agosto

1947 – Nasce em Winnipeg, Canadá, Gregory Leskiw, o guitarrista Greg Leskiw da banda The Guess Who. Sua primeira banda foi a Wild Rice, saindo em 1970 para integrar o The Guess Who, permanecendo até 1972, gravando quatro álbuns.

Além da principal banda, tocou também com Mood Jga Jga, Crowcuss, Les Q, Kilowatt, Swing Soniq e One Eyed Jacks. Por um longo período trabalhou no Vox Pop Studios, importante estúdio de sua terra natal, de onde saíram Crash Test Dummies, The Blue...

1966 – Nasce no Rio de janeiro João Alberto Barone Reis e Silva, o baterista João Barone d´Os Paralamas do Sucesso. Barone se juntou aos Paralamas por acaso. Num show que a banda fez na Universidade Rural, o baterista Vital faltou e Barone foi apresentado a Herbert e Bi Ribeiro e eles logo se entenderam. Barone e Vital chegaram até a tocar juntos em uma outra oportunidade, mas a titularidade das baquetas ficou mesmo com João.

Barone é um apaixonado pelas histórias da Segunda Guerra Mundial, muito por conta de que seu pai esteve em combate. Ele até mantém um Jipe militar que restaurou.

Além d´Os Paralamas, Barone participou em inúmeros álbuns de diversos artistas que vão de Titãs a Zé Ramalho, passando por Ed Motta, Jorge Ben Jor... Aliás, o músico é considerado por muitos como o melhor baterista do rock brasileiro.

1966 – Foi lançado o sétimo álbum dos Beatles, Revolver. Mais um disco que explorava o psicodelismo e arranjos com influências orientais. O primeiro nome sugerido ao trabalho era Abracadabra.

Outra curiosidade do disco é que George Harrison colaborou com três composições: “Taxman”, “I Want to Tell You” e “Love You To”.

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Dia 4 de Agosto

1964 – Os britânicos The Kinks lançavam single com o clássico “You Really Got Me”, alcançando o número 1 na Parada de Singles do Reino Unido no mês seguinte ao seu lançamento, onde ficou por duas semanas. Tempos depois, foi incluída no auto-intitulado álbum de estréia do grupo.

A composição de "You Really Got Me" influênciou gerações de músicos e, para muitos, estava ali a semente do Metal e do Punk. Fato é que a canção alcançou o número 82 das 500 Melhores Canções de Todos os Tempos e o 4º lugar nas 100 Maiores Canções com Guitarras, ambas da revista Rolling Stones. Já para a rádio BBC, de Londres, ela é a melhor música lançada entre os anos de 1955 a 1965.

Ao longo dos anos “You Really Got Me” ganhou versões de Van Halen à Deborah Blando, passando por Robert Palmer, 801 Live (projeto de Brian Eno e Phil Manzanera)...

1966 – Rádios dos Estados Unidos anunciaram que baniriam as canções dos Beatles de sua programação depois que John Lennon declarou que “The Beatles, hoje, são mais populares que Jesus Cristo”.

Ou seja, os idiotas sempre estiveram por aí!!!

1967 – Lançado o primeiro álbum do Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn. A começar pela capa o Pink Floyd vinha para impactar. Pisicodélico e pop, ao mesmo tempo, este disco já demonstrava todo o talento do compositor Syd Barret.

 

1969 – Nasce em Belo Horizonte Massimiliano Antônio Cavalera, o guitarrista, cantor e compositor Max Cavalera do Sepultura e também do Soulfly. Ao lado do irmão, Igor, Max fundou o Sepultura, em 1984, gravando o primeiro álbum em 1986, Morbid Visions. Por diferenças pessoais deixou a banda em 1996 após o disco Roots. 

Desde 1997 atua na Soufly, banda pela qual já gravou 11 discos, sendo o último em 2018.

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Dia 3 de Agosto

1963 – Nasce em Downey, EUA, James Alan Hetfield, o guitarrista, compositor, vocalista e co-fundador do Metallica James Hetfield. Ao lado do baterista Lars Ulrich, Hetfield fundou o Metallica, ainda em 1981, chegando ao primeiro álbum em 1983.

Hetfield tem um estilo particular de tocar sua guitarra e se postar diante do microfone. Até hoje, Hetfield só gravou pelo Metallica. São 12 álbuns de estúdio e mais cinco trabalhos ao vivo.

Enquanto a banda estava em estúdio gravando seu oitavo disco, St. Anger, 2003, Hetfield iniciou tratamento para se livrar do álcool. À época, seu comportamento estava comprometendo o futuro da banda. Ano passado Hetfield se internou novamente em uma clínica de reabilitação atrasando uma nova turnê do Metallica.

1987 – O Def Leppard lançava o álbum Hysteria, o disco de maior sucesso comercial em toda a sua carreira. Este também foi um trabalho importante por ser o sucessor Pyromania, que já havia feito muito sucesso. Entre estes dois discos houve um hiato de cinco anos também por conta do acidente ocorrido com o baterista Rick Alen, em 1984. Alen sofreu um acidente automobilístico, no qual perdeu o braço esquerdo e mesmo assim deu continuidade à sua carreira.

É deste disco a canção “Love Bites”, que ganhou versão brasileira do grupo Yahoo, “Mordida de Amor”, que era liderado pelo guitarrista Robertinho do Recife, e estorou nas FMs Brasil à fora.    

Dia 2 de Agosto

1962 – O cantor e compositor Robert Zimmerman, estabelecido em Nova York, mudou seu nome legalmente para Bob Dylan.

Há várias versões sobre o porquê desta mudança, mas nenhuma conclusiva. O próprio Dylan desconversa sobre o assunto, alimentando ainda mais uma das lendas do rock.

Aliás, como todo bom roqueiro, Dylan sabe que a lenda é mais importante que o fato.

1994 – Foi lançado o álbum Ao Vivo da banda BLITZ. Depois de 10 anos sem qualquer lançamento, eles aproveitaram o sucesso da antiga música “Mais Uma de Amor (Geme, Geme)”, na novela A Viagem, e boa parte dos membros do grupo se reuniram para gravarem este disco. 

2002 – A Rádio Fluminense FM, também conhecida como A Maldita, voltava a ocupar seu antigo lugar no dial carioca, o 94,9. A rádio havia encerrado suas atividades em 1994, voltando em 2001, mas pelas ondas AM. Então, nesse dia 2, a partir das 10h, ela finalmente voltou a antiga sintonia.

A Rádio Fluminense FM foi fundamental na explosão do chamado Rock Brasil disseminado nos anos 1980, em perfeita integração com o Circo Voador.

Dia 1 de Agosto

1941 – Nasce em Bela Vista, Mato-Grosso do Sul, Ney de Souza Pereira, o artista Ney Matogrosso dos Secos & Molhados e posteriormente de consolidada carreira solo. Junto ao Secos & Molhados Ney causou furor pelo repertório e visual despojado, sobretudo numa época de ditadura militar. No entanto, o grupo durou pouco, gravando apenas dois álbuns.

Ney seguiu adiante e em carreira solo já gravou mais de 30 álbuns entre estúdio e ao vivo. Por vir do teatro outra faceta de Ney muito bem-sucedida é a direção de shows de outros artistas como Caetano Veloso, Cazuza, Simone, Chico Buarque e, sem dúvida a sua maior façanha como diretor, o estrondoso sucesso dos shows do RPM no biênio 1985-86.

Ano passado Ney lançou Bloco Na Rua, com releituras de grandes nomes da música brasileira.

1942 – Nascia em São Francisco, EUA, Jerome John Garcia, o guitarrista, compositor e vocalista Jerry Garcia da banda Greteful Dead, ícone do Rock Psicodélico. Garcia foi o principal nome da banda, mantendo-a ativa de 1960 à sua morte, em 1995. Além do Greateful, Garcia chegou a gravar quatro álbuns solos e mais de 30 trabalhos entre estúdio, ao vivo e compilações, junto a sua banda.

Em 9 de agosto de 1995, quando estava internado numa clínica de reabilitação, Garcia foi vítima de ataque cardíaco, falecendo aos 53 anos.

1951 – Nasce em Winnipeg, Canadá, Timothy Gregg Bachman, mais conhecido como o guitarrista e vocalista Tim Bachman das bandas Brave Belt e, principalmente, Bachman-Turner Overdrive, ou BTO, pros mais íntimos, ao lado de seus irmãos Randy e Robbie, além de Fred Turner. 

Em sua primeira passagem pela banda foram dois álbuns lançados em 1973. Já no ano seguinte ele foi convidado a deixar o grupo por conta de seus excessos com álcool e drogas. 

Ele retornou em 1984 para gravação de um álbum e turnê ao lado do Van Halen. 

 

1958 – Nascia em Jamestown, EUA, Robert Norman Buck, o fundador e guitarrista da 10.000 Maniacs, Rob Buck. Ao lado de Natalie Merchant, é co-autor de grandes sucesso da banda como “What´s the Matter Here”, “Hey Jack Kerouac” e “These Are Days”. 

Morto aos 42 anos, vítima de hepatite, Buck participou de todos os álbuns do 10.000 Maniacs.

1960 – Sem uma data precisa, mas com lançamento em agosto, a Revista do Rock foi a primeira publicação no gênero a ser editada no Brasil. A jornalista responsável pela revista era Janette Adib, também compositora, incluindo parceria Roberto Carlos em “Cara de Pau”, interpretada por Cleide Alves.

A publicação durou até 1974, transformando-se num veículo importante de divulgação do novo gênero, uma vez que a TV não era um bem tão comum aos brasileiros. Assim, a Revista do Rock tinha o papel de “dar vida” às vozes tão conhecidas através do rádio. 

A revista ainda trazia pequenas biografias, letras de músicas e traduções de alguns sucessos internacionais, e até fofocas. Depois dela, surgiram outras como Baby Face, Rock News e Os reis do Iê-iê-iê, dando continuidade a proposta da Revista do Rock.

1981 – Foi inaugurado nos Estados Unidos o canal televisivo MTV. O start foi dado pelo vídeo-clip "Video Killed the Radio Star", da banda Buggles.  A MTV virou a principal plataforma de lançamento mundial tanto para os novos quanto para os já consagrados artistas do mundo pop/rock. 

Com seu lançamento, gravar um vídeo-clip passou a ser obrigatório para qualquer artista. Algumas bandas tinham orçamento cinematográfico para estes clips, como por exemplo, o Guns N´Roses à época do lançamento dos álbuns Use Your Ilusion I e II.

1985 – Assim como a Revista do Rock a revista Bizz também foi lançada no mês de agosto, 25 anos mais tarde. Sua linha editorial foi traçada a partir de pesquisas realizadas no primeiro Rock in Rio, em janeiro. Comandada pelo jornalista Carlos Arruda e José Eduardo Mendonça aproveitou a onda do novo Rock Brasil e vendeu 100 mil cópias de seu primeiro exemplar.

Baseada em publicações como Rolling Stones e New Musical Express a Bizz conquistou um público fiel e posteriormente acabou se beneficiando do fechamento das concorrentes Roll e Somtrês, reinando absoluta no mercado.

A revista Bizz sempre trazia entrevistas com artistas internacionais, resenhas de shows e álbuns lançados mundo à fora e sempre foi vista com muita credibilidade. Uma de suas vantagens era que assim como surgiam novos artistas do Rock Brasil, surgia também uma nova turma de críticos, muitos deles, inclusive, eram músicos também. Ao longo de seu caminho foi se adaptando a mudanças do mercado, de linha gráfica e editorial e até por mudanças de nome.

Seu último exemplar mensal saiu em julho de 2007. A partir dali a Editora Abril ainda a mantinha edições especiais.

Em 2012, como Trabalho de Conclusão de Curso, Almir Santos e Marcelo Santos lançaram o documentário Bizz – Jornalismo, Causos e Rock and Roll. 

1986 – O jornalista Jamari França publicava pela última vez a coluna Rock Clips, no Caderno B no Jornal do Brasil. A coluna, veiculada às sextas-feiras, trazia notas curtas com informações dos bastidores do Rock Brasil. Rock Clips começou a ser publicada no primeiro semestre de 1985.

Jamari França é um dos ícones do jornalismo cultural brasileiro, especialmente o rock da geração dos anos 1980. Autor da belíssima biografia, Vamo Batê Lata, d´Os Paralamas do Sucesso, além diversas traduções, como por exemplo, Crossroads, a vida e a música de Eric Clapton, de Michael Schumacher, Editora Record.

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