O dia de hoje na história do Rock

Dia 12 de Maio

1948 – Nasce em Handsworth, Inglaterra, Stephen Lawrence Winwood, o cantor, guitarrista e compositor Steve Winwood, de carreira solo bem-sucedida, além de integrar as bandas Spencer Davis, Traffic, Blind Faith e Go.

Ainda na década de 1960, Winwood tocou junto a Eric Clapton, na Eric Clapton and the Powerhouse, que foi uma banda criada apenas para tocarem em estúdio e com curta duração. Curiosamente, essa parceria rendeu um álbum duplo ao vivo lançado em 2009, Live From Madison Square Graden.

Em carreira solo, Winwood gravou 10 álbuns de estúdio, tendo colecionado uma porção de hits, sobretudo a partir do segundo álbum, Arc of a Diver, de 1980.

1960 – Foi ao ar pela TV ABC americana, o programa Frank Sinatra Show, com a lendária participação de Elvis Presley. Elvis, recém-saído do exército, não se apresentava em televisão desde sua participação no famoso The Ed Sullivan Show, da CBS, em 1957.

A gravação foi realizada no Hotel Fontaiebleau, Miami, em 26 de março.

   

1961 – Nasce em Recife, Pernambuco, André Jungmann Pinto, ou o baterista André Jung. Com passagens pelos grupos Sossega Leão, por dois anos, e Titãs, o suficiente pra gravar seu primeiro disco, Jung ficou marcado mesmo por seu trabalho junto ao Ira!, onde gravou 11 álbuns de estúdio, além de três, dos quatro discos ao vivo da banda.

André Jung também é um aficionado por esportes de velocidade. Formado em jornalismo pela ECA/USP, já escreveu sobre Fórmula 1 na Folha de S. Paulo. Comentou Nascar na extinta TV Manchete, além de produzir boletins sobre o assunto na extinta rádio Brasil 2000.

Jung também já trabalhou como produtor, incluindo o lançamento do primeiro disco de Hip-Hop brasileiro, Hip-Hop Cultura de Rua, ao lado do companheiro de banda Nasi, em 1988. Além de produzir novos artistas do rock Brasil, como a banda Stevens.

1961 – Nasce em Manchester, Inglaterra, William Henrry Duffy, o Billy Duffy, guitarrista da banda The Cult. Enquanto guitarrista, suas principais influências são Thin Lizzy, The Who, Aerosmith e Led Zeppelin.

Duffy saiu de Manchester quando o estúdio em que trabalhava, o Sweethearts, mudou-se para Londres. Lá conheceu Ian Astbury, que já tocava na Cult Southern Death, mas que decidiu deixá-los por se entusiasmar pelo talento do guitarrista. Como Death Cult lançaram dois singles, mas logo abreviaram o nome apenas para The Cult.

Em seus cinco primeiros álbuns, de Dreamtime, em 1984, até Ceremony, em 1991, o grupo viveu seu auge. Com um som bem característico, heavy com pegada blues, Ian e Duffy, sempre foram o núcleo do The Cult, com muitos músicos se revezando na cozinha.

Em 2016 lançaram seu 10º álbum de estúdio, Hidden City, fechando a trilogia iniciada em Born Into This, 2007, e Choice of Weapon, 2012. O trabalho foi bem recebido pela crítica, ressaltando uma volta às origens do grupo.

Em 2013, Billy Duffy foi homenageado pela fábrica de guitarras americana, Gretsch, com o modelo Billy Duffy Withe Falcon G7593T. 

1967 – Foi lançado Are You Experienced, o álbum de estreia da banda The Jimmy Hendrix Experience. Inicialmente rejeitado pela Decca Records, sempre ela, o disco foi um enorme sucesso. A particular maneira que Hendrix tinha ao tocar sua guitarra aliada a psicodelia da banda traziam um novo frescor ao rock. É considerado um dos maiores discos de estreia no Rock. 

Primeiramente lançado no Reino Unido, o álbum ficou 33 semanas nas paradas, chegando até o número 2. Já nos Estados Unidos, lançado somente em agosto, chegou a 5º posição, no entanto permaneceu na parada por 106 semana.

Dia 11 de Maio

1941 – Nasce em Newcastle, Inglaterra, Eric Victor Burdon, o vocalista e líder da banda The Animals, Eric Burdon. The Animals surgiu na primeira metade dos anos 1960, ainda pegando carona na chamada Invasão Britânica.

O grande sucesso da banda veio logo no álbum auto-intitulado de estreia, em 1964, “The House of the Rising Sun”, canção americana originária da década de 1930, também gravada por Bob Dylan, Joan Baez, Nina Simone... 

No final dos anos 1970, Burdon foi vítima da ira de sua ex-esposa, Rosie Marks, que queimou sua casa, na Califórnia. Com o incêndio, Burdon perdeu arquivos importantes, como fotografia, letras, scripts, vídeos...

1981 – Morria Bob Marley em Miami, vítima de um tipo raro de cancro desenvolvido a partir de uma unha do dedo do pé. Segundo o diagnóstico, só a amputação poderia impedir que se espalhasse pelo corpo. Em razão de sua religião, o Rastafári que considera o corpo um templo inviolável, amputar estava fora de questão.

Assim, ele preferiu voltar a sua casa, na Jamaica, mas no meio do caminho, em Miami, faleceu pela manhã. A doença já havia se espalhado pelo pulmão, estômago e cérebro.

Sua carreira foi brilhante e até hoje é o maior expoente do Reggae. Com letras engajadas social e politicamente, Bob Marley sempre pregou a paz!

1987 – Lançado o primeiro disco do grupo Cabine C, banda do ex-Titã Ciro Pessoa, Fósforos de Oxford. Além da grande novidade da estreia de mais uma banda do Rock Brasil, o álbum marcava também o primeiro e único trabalho lançado pelo selo, RPM Discos, de propriedade de Paulo Ricardo & Luiz Schiavon. A nova gravadora não resistiu à primeira separação do RPM, no mesmo ano.

Aliás, lamentavelmente, o mentor do Cabine C, Ciro Pessoa, é uma das vítimas fatais do novo Coronavírus, falecendo no último dia 5, aos 62 anos.

1988 – Lançado o álbum Psicoacústica, do Ira!. Este terceiro trabalho do grupo chegou de forma surpreendente, fugindo totalmente do lugar comum. Especialmente se considerarmos que o disco anterior, Vivendo e Não Aprendendo, havia sido um grande sucesso comercial.  

O Ira! deixou de lado a zona de conforto e realizou um de seus discos mais cultuados. O disco mistura rock, reggae, hip-hop (“Advogado do Diabo”), este último uma forte influência de Nasi e André Jung, como produtores da nova cena hip-hop, que estava surgindo.

Curiosamente, no disco em que a banda “nega” o rock, está o riff mais rock and roll de Scandurra, “Farto do Rock’n Roll”. Destaques também para “Manhãs de Domingo”, “Poder, Sorriso, Fama” e “Receita Para se Fazer Um Herói”.

Dia 10 de Maio

1957 – Nascia em Londres, Inglaterra, John Simon Ritchie, ou Sid Vicius baixista dos Sex Pistols. O músico ficou conhecido mais por suas atitudes genuinamente Punk, aliás foi graças a ela que integrou a banda quando da saída de Glen Matlock, do que propriamente sua habilidade no instrumento.

Antes dos Pistols, Vicius havia tocado no The Flowers of Love, em que era vocalista, além de ter tocado bateria na banda Siouxsie & The Banshees.

Ainda nos Pistols, conheceu Nancy Spungen, com quem manteve um relacionamento auto-destrutivo. Sua rebeldia e vícios lhe custaram a vida. No mesmo dia em que deixou a prisão, após agressão a Todd Smith (irmão de Patti Smith), Vicius, que estava limpo pelo período em que esteve preso, acabou conseguindo um pouco de heroína durante uma festa, justamente para celebrar sua saída da prisão, na casa de Michelle Robinson, sua namorada. Em 2 de fevereiro de 1979, ao acordar, Robinson encontrou Vicius morto por overdose de heroína.

Sid Vicius tinha apenas 21 anos de idade.

1957 – Nasce no Rio de Janeiro Fausto Borel Cardoso, o jornalista, cantor, compositor e escritor Fausto Fawcett. Fausto ficou famoso quando do lançamento de “Kátia Flávia, Godiva do Irajá”, ao lado da banda Robôs Efêmeros, que foi trilha de novela O Outro, na TV Globo.

O trabalho seguinte, Império dos Sentidos, foi produzido por Herbert Vianna, dos Paralamas do Sucesso. Fausto, então, decidiu publicar os romances Santa Clara Poltergeist e Básico Instinto, que culminaram em seu terceiro álbum, Básico Instinto. Para as apresentações de lançamento do disco, Fausto contou com uma banda de respeito. Compunham o grupo Dado Villa-Lobos, Dé Palmeira, João Barone, Ary Dias e Laufer. Além do grande time de músicos, contava também com as beldades Regininha Poltergeist, Marinara Costa, Kátia Bronstein e Gisele Rosa.

Fausto tem participações importantes com diversos artistas do Pop/Rock Brasil, como Fernanda Abreu, para quem compôs seu maior hit, “Rio 40 Graus”, Bem como a composição de “Balada do Amor Inabalável”, do Skank. Outra parceria de sucesso foi com o amigo Dado Villa-Lobos, participando dos dois primeiros álbuns solos do guitarrista. Outro legionário com quem manteve parceria foi Marcelo Bonfá, em seu primeiro disco lançado em 2000. Já em 2018, Fausto participou do single “2000 Light Years From Home”, cover de Rolling Stones, da banda brasileira Leela. 

1960 – Nasce em Dublin, Irlanda, Paul David Hewson, o Bono Vox, do U2. Respondendo ao anúncio de Larry Mullen Jr., em 1976, Bono se juntou a The Edge, Dick Evans (irmão de The Edge) e Adam Clayton, para formarem uma banda de rock, cujo primeiro nome era Feedback. O nome U2 surgiu quando da saída de Dick Evans e a banda mantém a mesma formação até hoje.

Bono, enquanto letrista, sempre esteve atento aos aspectos sociais e religiosos. Desde o primeiro trabalho, o álbum Boy, de 1980, a banda irlandesa chamou a atenção de público e crítica. Nos três primeiros trabalhos, a banda fazia um som mais cru, era mais rock and roll. Ao longo dos anos a banda foi adicionando novos elementos ao seu som, tornando-se mais pop a partir de The Unforgettable Fire, por exemplo, ou mesmo explorando uma pegada mais eletrônica, em Achtung Baby, Zooropa e Pop. Inclusive, trazendo aspectos tecnológicos e midiáticos as turnês correspondentes a estes álbuns.

Além do U2, Bono colaborou com inúmeros artistas da música. De Johnny Cash a Frank Sinatra, de Bob Dylan a Jennifer Lopez, passando por B. B. King, Willie Nelson, Roy Orbinson, Bruce Springsteen, Quince Jones, Ray Charles...

Além da fantástica carreira com o U2, Bono também é conhecido por seu lado filantrópico, despertado depois de assistir a um dos episódios da série Secret Policeman Ball, produzido por John Cleesee e Martin Lewis, ligados a Anistia Internacional. Desde então, Bono sempre participou de projetos humanitários, além de organizar várias ações e shows beneficentes.

1983 – O Metallica começava a gravação do seu primeiro álbum, Kill ‘Em All. Pouco antes de entrarem no estúdio, houve duas baixas na banda. O baixista Ron McGovney descobriu que James Hetfield e Lars Ulrich planejavam substitui-lo, então ele se antecipou e caiu fora. Já Hetfield e David Mustaine viviam em rota de colisão, até Mustaine ser convidado a se retirar.

Com Cliff Burton, baixo, e Kirk Hammet, guitarra, a nova formação gravou o disco, lançado em julho do mesmo ano, atingindo 3 milhões de álbuns vendido.

1984 – O grupo Twisted Sister lançava o seu terceiro disco, Stay Hungry. Este foi o álbum que catapultou o Twisted ao estrelato com os super hits, que se tornaram verdadeiros clássicos, "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock", além da balada “Price”.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 9 de Maio

1998 – Jimmy Page se apresentava no programa Saturday Night Live ao lado do rapper Puffy Dad, para interpretarem a música “Come With Me”, do filme Godzilla. A música do rapper é um sampler de “Kashimir”, do Led Zeppelin, lançada no álbum Phisycal Graffiti. 

1994 – Nelson Mandela é o primeiro presidente eleito de forma democrática, por meio de votos, da África do Sul. Mandela sempre lutou pelo fim do aparthaid. Tanta luta lhe custou quase 30 anos de prisão. Ao ter restaurada sua liberdade, em 1990, Mandela queria apenas a paz de seu povo, nada de vingança. Nada de luta armada.

Nelson Mandela foi Nobel da Paz, em 1993, além de receber cerca de 250 prêmios e condecorações, mundo afora, por seu engajamento. Mandela morreu em 5 de dezembro de 2013, aos 95 anos.

Dia 8 de Maio

1911 – Nascia em Hazlehurst, Mississipi, EUA, Robert Leroy Johnson, o lendário bluesman Robert Johnson. Um dos artistas mais influenciadores da história do blues e do rock and roll.  Johnson também é um dos personagens mais envoltos em mistério de todos os tempos. Pouco se sabe sobre sua vida, sua morte e de como desenvolveu tão rápido sua incrível habilidade ao violão. Há pouquíssimas fotos suas, oficialmente são apenas duas, talvez uma terceira, além de uma suposta aparição de oito segundos num vídeo em 8mm feita por alemães em Ruleville, Mississipi.

Sobre a habilidade desenvolvida no instrumento é que circunda a maior lenda envolvendo Johnson. Segundo relatos, Johnson ficava na cola de Son House e Willie Brown que não o deixavam tocar porque ele só fazia barulho. Por um ano Johnson sumiu e quando reapareceu, já com uma guitarra, colocou todo mundo pra dançar. Reza a lenda que, numa encruzilhada, ele encontrou o diabo e entregou seu instrumento. O diabo, então, teria afinado sua guitarra e devolvido a Johnson que, se o aceitasse, passaria a lhe dever a alma.

Outra versão dá conta de que Johnson encontrou um homem chamado Ike Zinnerman, e que foi ele quem o ensinou a tocar daquela maneira. Como também não há registros da existência de Zinnerman, muitos preferem manter a lenda de que Johnson vendeu a alma ao diabo.

Sua morte também é cercada de mistério, uma vez que não houve autópsia. Mas aparentemente ele fora envenenado, com uma garrafa de whisky, muito provavelmente por um marido traído. Johnson sentia muitas dores e levou de dois a três dias até falecer.   

Johnson gravou somente 29 canções em duas sessões entre 1936 e 1937. No entanto, foi o suficiente para se construir o mito. Ele faleceu em 11 de agosto de 1938, tornando-se o primeiro integrante do fatídico Clube dos 27.

O Netflix produziu o documentário O Diabo na Encruzilhada, sobre a vida de Robert Johnson. Vale a pena conferir.

1970 – The Beatles lançavam seu último álbum, Let it Be, praticamente um mês após Paul McCartney anunciar sua saída da banda. Gravado praticamente ao vivo, ele já trazia o desgaste de seus integrantes, uma vez que tanto George Harison, quanto John Lennon chegaram a abandonar as gravações em algum momento. Seu lançamento vinha se arrastando desde o ano anterior, mas sempre havia alguma mudança na trajetória. Estava claro que não dava mais pra eles continuarem como banda. 

1979 – Lançado o primeiro álbum do The Cure, Three Imaginary Boys.  Assim como tantas bandas em seu disco de estreia, este trabalho também sofreu ingerência direta da gravadora, tanto na escolha do repertório, quanto na concepção da capa. Fato que desgradou tanto a Robert Smith que já a partir do segundo, ele passou a ter total controle sobre sua obra.

O mais importante, no entanto, é que este álbum traz a essência do The Cure. O pós-punk sombrio, seco e direto. Não por acaso, sua recepção foi extremamente positiva. Destaque para a cover do clássico “Foxy Lady”, de Hendrix, cantanda pelo baixista Michael Dempsey, “Fire in Cairo”, “Grinding Halt” e a faixa-título.

Uma curiosidade sobre o disco é que sua gravação aconteceu basicamente em três noites, quando Chris Parry, da gravadora Fiction Records, levava “sorrateiramente” a banda para utilizar o mesmo estúdio do The Jam, uma vez que seu orçamento era extremamente baixo.

Dia 7 de Maio

1946 – Nascia no Brooklin, EUA, Gerard Nolan, conhecido como Jerry Nolan, baterista do New York Dolls e The Heartbreakers. Em 1972, Nolan substituiu o baterista Billy Murcia, no New York Dolls, com quem gravou os dois primeiros álbuns.

Ao deixar o grupo, em 1975, juntamente com Johnny Thunders, eles convidaram o baixista Richard Hell e montaram o The Heartbreakers. Chegou a gravar nos três primeiros álbuns do grupo, mas somente no primeiro como integrante. No segundo e terceiro discos ele participou como convidado, uma vez que não queria mais tocar continuamente.

Nolan morreu em 14 de janeiro de 1992, em Nova York.  

1965 – Numa madrugada, no quarto de um hotel na Florida, Keith Richards gravava uma pequena melodia antes de cair no sono. No dia seguinte apresentou a ideia a Mick Jagger. O vocalista gostou do que ouviu e escreveu uma letra a partir de uma ideia de Richards que já tinha escrito o verso I Can´t Get No Satisfation. A canção é até hoje um dos maiores clássicos da banda. Ela foi lançada no álbum Out of Our Heads, de 1965.

2003 – Foi lançado o álbum Admirável Chip Novo, primeiro trabalho da cantora Pitty. Produzido por Rafael Ramos, o trabalho foi muito bem recebido por público e crítica, chegando a marca de 800 mil cópias vendidas.

Chamando a atenção à manipulação da mídia, já naquela época, seu título faz uma alusão ao clássico da literatura Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley. Além de uma ótima vocalista, Pitty também dava o ar de sua graça com letras inteligentes e críticas.

O disco trouxe os hits “Máscara”, “Semana Que Vem”, “Teto de Vidro”, além da faixa-título.

2006 – Morre o fotógrafo Iain MacMillan. Foi MacMillan quem fotografou a famosa capa de Abbey Road, The Beatles.

Além da famosa capa, MacMillan também fotografou outras celebridades. John Lennon o convidou para fotografar a capa do compacto “Happy Christmas (War Is Over)”. Enquanto Paul McCartney o convidou para recriar a foto de Abbey Road, para a capa de seu álbum “Paul Is Live”.

Iain MacMillan morreu aos 68 anos, vítima de câncer no pulmão.

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 6 de Maio

1951 – Nasce em Detroit, EUA, Robert Clark Seger, o cantor, compositor e guitarrista Bob Seger. Inicialmente com o grupo Decibels, em 1961, Seger se juntou a Pete Stanger, também guitarra, e HB Hunter, bateria. Mesmo sem gravar um disco, uma fita-demo, com a canção “The Lonely One”, chegou a ser executada numa rádio local.

Desde então, Seger integrou algumas bandas e desenvolveu carreira solo com hits e boas vendagens de seus álbuns, especialmente entre 1976 e 1987.  Seu último lançamento foi I Knew You When, de 2017, 25º posição da Billboard americana.

Em toda sua carreira, Seger lançou quase 30 álbuns entre estúdio, ao vivo e compilações. 

Uma curiosidade sobre Bob Seger envolve o álbum de estreia da Legião Urbana: Jorge Davison, diretor artístico da EMI-Odeon quando contratou o grupo, ouviu uma fita k-7 com Renato Russo apenas no violão, ainda de sua época de Trovador Solitário. Davison pensou então que o grupo tinha uma levada mais country, e diante de alguns impasses durante as sessões no estúdio, chamou os rapazes em sua sala, colocou um disco de Seger pra tocar e disse “o que eu quero de vocês é isso aqui, oh!”. Mal-entendido resolvido, a Legião gravou seu primeiro álbum sem qualquer referência ao estilo de Bob Seger.

1994 – Pearl Jam e a empresa Ticketmaster iniciavam batalha jurídica por conta da venda de ingressos para seus shows. Como o grupo entendia que a empresa, que detinha contrato com a maior parte dos locais e casas de espetáculos, nos Estados Unidos, cobrava taxas abusivas, decidiu fechar contrato com uma empresa da Filadélfia.

Na ocasião, a banda cancelou sua turnê de verão por falta de locais para suas apresentações. A Ticketmaster cobrava algo em torno de 27%, o que aumentava significativamente o preço final ao público. Nos tribunais, a justiça não entendeu como monopólio a atuação da Ticketmaster, especialmente porque os representantes dos locais envolvidos com a empresa ressaltaram que a relação comercial era benéfica.

O Pearl Jam tentou mobilizar outros artistas a boicotarem a empresa, porém, sem sucesso. Assim, a banda desistiu de seguir com o imbróglio.

Dia 5 de Maio

1948 – Nasce em Birmingham, Inglaterra, Willian Thomas Ward, Bill Ward, o baterista da formação original do Black Sabbath. Parceiro de Tony Iommi desde uma banda chamada Mythology, já havia sido vocalista e baterista de um outro grupo, o Rest. Depois de algumas idas e vindas do Sabbath e uma ausência de seis anos da música, lançou o álbum solo Ward One: Along the Way, em 1990.

Ward também participou das novas reuniões do Black Sabbath iniciadas nos anos 1990, mas a partir de 2011 teve muitos problemas de saúde e não pode sair em turnê. Estes mesmos problemas o impediram também de promover seu terceiro álbum solo, o Accountable Beasts, de 2015.

Em sua carreira Ward registra 14 álbuns no Black Sabbath e mais três trabalhos solo.

1951 – Nasce em São Paulo, Arnolpho Lima Filho, o Liminha, um dos maiores produtores do chamado Rock Brasil. Liminha também integrou Os Mutantes, primeiro numa participação especial tocando viola na canção “Mágica”, de 1969, do segundo álbum. Já a partir do ano seguinte, devidamente incorporado ao grupo como baixista, participou em mais cinco discos.

Ao se mudar para o Rio de Janeiro, Liminha chegou a trabalhar com Raul Seixas e Erasmo Carlos. Logo, começou a trabalhar na WEA como assistente de produção. Seu start como produtor foi quando ninguém da companhia se arriscou a produzir o álbum d´As Frenéticas. Liminha não só topou a parada como alcançou o primeiro disco de ouro da gravadora, mudando seu patamar até chegar a Diretor Artístico da companhia. 

Liminha, que já vinha trabalhando com Gilberto Gil e realizando mixagens nos EUA, aprendeu técnicas importantes para seu trabalho, além de sempre trazer equipamentos da gringa. Percebendo que havia um forte movimento de Rock começando no Brasil no início dos anos 1980, começou a montar o famoso estúdio Nas Nuvens (tema de documentário do canal Arte 1, em 2017), pelo qual passaram artistas consagrados da cena como Lulu Santos, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ira!, Kid Abelha, Ultraje à Rigor, Marina Lima, Barão Vermelho...

Ao todo, Liminha já produziu, ou esteve minimamente envolvido, em mais de 200 lançamentos de álbuns no Brasil.

1959 – Nasce em Liverpool, Inglaterra, Ian Stephen McCulloch, o líder, letrista e vocalista do Echo & The Bunnymen, Ian McCulloch. Ao lado do guitarrista Will Sergeant fundou o Echo & The Bunnymen, uma das principais bandas britânicas dos anos 1980, enquanto McCulloch se consolidou como um grande letrista e excelente vocalista.

O sucesso do grupo foi aumentando a cada lançamento. O primeiro, em 1980, teve boa repercussão da imprensa. Para Chis Salewics, da New Music Express, por exemplo, foi o disco do ano.  Nesta evolução, o terceiro álbum, Porcupine, foi a consolidação com o 2º lugar da parada britânica. Em 1987 veem pela primeira vez ao Brasil e gravam, durante um dos shows, o clip da canção “The Game”. Aliás, o Brasil se tornou parada obrigatória nas turnês seguintes.

McCulloch deixou o Echo em 1989, quando lançou seu primeiro disco solo, Candleland. Durante o período em que ficou sem a banda, chegou a ter uma parceria com Johnny Marr, além de lançar mais um álbum, Mysterio, em 1992. No entanto, McCulloch decidiu retornar ao Echo em 1997, quando lançaram Evergreen. 

Em 2001 trocam de gravadora e com o lançamento de Flowers, recuperam o prestígio. Durante a turnê de promoção do álbum, as apresentações na cidade natal, Liverpool, foram registradas e lançadas como CD e DVD.

Ainda paralelo ao Echo, McCulloch lançou outros três trabalhos solos, sendo o último em 2013, Holly Ghosts, que contém canções do Echo & The Bunnymen acompanhadas de orquestra. 

1818 – Nascia em Tréveris, Alemanha, Karl Heinrich Marx, o Karl Marx, pensador e idealizador do Pensamento Socialista e Comunista, a partir de sua percepção da exploração do homem enquanto trabalhador dentro do capitalismo.

Sua obra publicada em 1848, juntamente com seu grande amigo Friedrich Engels, O Manifesto Comunista, é um dos pilares do ponto de partida com vistas a uma sociedade mais justa e, por consequência, um dos escritos mais influentes da história.

Enquanto que sua outra obra icônica, O Capital, trata do processo de produção, da circulação e do acúmulo do Capital, além da Teoria do Mais Valia. Esta obra foi dividida em quatro partes, sendo que somente a primeira foi lançada com Marx ainda vivo. Aliás, a importância da classe trabalhadora nunca ficou tão evidente como neste momento da humanidade, algo que Marx já ressaltava no século XIX.

Karl Marx faleceu em 14 de março de 1883, em Londres, aos 65 anos.

Dia 4 de Maio

1933 – Nascia em Boston, EUA, Richard Anthony Monsour, mais conhecido como Dick Dale, o criador da Surf Music. Vencedor de um concurso de imitadores de Elvis Presley, Dale pegou gosto por se apresentar e montou a banda Dick Dale and the Rhythm Wranglers, gravando seu primeiro álbum em 1962, Surfers’ Choice.

Suas performances eram tão contagiantes que Leo Fender, proprietário da famosa marca de guitarras Fender, lhe ofereceu seu mais novo modelo, à época, a Fender Stratocaster.

Além do álbum de estreia, Dale gravou mais quatro discos até 1964. No ano seguinte, foi dispensado da gravadora Capitol, por conta da chamada Invasão Britânica. Não bastasse a saída da gravadora, o músico ainda foi diagnosticado com câncer retal, chegando a ser desenganado pelos médicos.

Desde então, Dale seguiu realizando shows, porém sem gravar discos. Somente em 1993, voltou aos estúdios para gravar o álbum Tribal Thunder. Já em 1994, graças a Quentin Tarantino que colocou o clássico “Miserlou” na trilha de Pulp Fiction, Dale voltou a fazer grande sucesso.

Em março de 2019, Dale faleceu aos 81 anos, vítima de insuficiência cardíaca e renal.  

1953 – Nasce no Rio de Janeiro Luiz Maurício Pragrana dos Santos, o guitarrista, cantor e compositor Lulu Santos. Lulu começou carreira logo cedo, pois fugiu de casa ainda no colégio, por conta da rigidez da educação militar que seu pai o impunha.

Nos anos 1970 Lulu integrou, junto a Lobão e Ritchie, a banda progressiva Vímana. Não tardou a sair do grupo e passou a escrever sobre música na revista Som Três. Em 1981 assinou com a WEA, mas só teve a oportunidade de gravar quando “De Repente Califórnia”, tema do filme Menino do Rio, de Antônio Calmon, estourou na voz de Ricardo Graça Mello. Até então, Lulu estava para ser dispensado da gravadora, mas os convenceu a lhe darem a oportunidade por ser o autor da música de maior sucesso naquele momento.

Assim, em 1982, Lulu lançou Tempos Modernos, que já mostrava estar ali um grande hitmaker. Ao longo dos anos 1980, seus álbuns sempre foram bem recebidos pelo público. Tornando-o um dos ícones do Rock Brasil.

A partir dos anos 1990, Lulu optou por ser desvinculado da cena roqueira, investindo em outras texturas sonoras. Ainda hoje Lulu faz sucesso, mas é inegável que seu repertório mais antigo continua sendo o de melhor qualidade.

Em toda sua carreira, Lulu lançou 22 álbuns de estúdio, cinco discos ao vivo e mais algumas compilações. 

1961 – Nasce em João Pessoa, Paraíba, Herbert Lemos de Souza Vianna, o Herbert Vianna, guitarrista e vocalista dos Paralamas do Sucesso. Por ser filho de militar, Herbert acabou indo morar em Brasília exatamente no período de maior efervescência do punk/rock, conhecendo a Turma da Colina, cena embrionária das bandas de Brasília. Foi lá que conheceu seu grande amigo Bi Ribeiro. 

Ambos foram fazer faculdade no Rio de Janeiro e a música era o passa-tempo e única companhia.  Assim, Herbert pediu ao amigo que comprasse um baixo e começaram os ensaios. Pouco depois conheceram o baterista Vital, que ficou pouco tempo, sendo substituído por João Barone.

Os Paralamas do Sucesso foram ganhando espaço e Herbert destacando-se cada vez mais como líder do grupo e um dos ícones de uma geração. Como compositor, Herbert exacerbou todo seu amor por Paula Toller ao longo dos álbuns dos Paralamas, até conhecer Lucy Needham, com quem se casou em 1992 e teve três filhos.

Depois de 10 anos de carreira com Os Paralamas, resolveu gravar álbuns solos, claro, sem deixar a banda. Assim lançou Ê Batumaré (1992), Santorini Blues (1997), O Som do Sim (2000) e Victoria (2012).

Em 2001 viveu seu pior pesadelo, um trágico acidente de ultraleve, na região de Mangaratiba, litoral sul fluminense, culminou na morte de Lucy. Em consequência do ocorrido, Herbert ficou 44 dias internado.

Herbert, que ficara paraplégico, recuperou boa parte da memória e coordenação motora, retomando seu trabalho junto aos Paralamas do Sucesso, tendo lançado seis álbuns desde então.

Além dos Paralamas, Herbert fez parcerias com inúmeros artistas, como Renato Russo, Dulce Quental, Marina Lima, Paulo Ricardo, Fernanda Abreu, Marisa Monte, Daniela Mercury, Kid Abelha...

1963 – Nascia em São Paulo Maria Evangelina Leonel Gandolfo, ou Vange Leonel cantora, primeiramente na banda Nau e posteriormente em carreia solo. Com a banda Nau, Vange gravou o primeiro álbum, em 1987 e mais a coletânea com outras bandas, Não São Paulo vol. 2.

Em carreira solo teve um enorme sucesso ao emplacar a música “Noite Preta” na abertura da novela Vamp, da TV Globo. Do mesmo álbum de estreia, “Esse Mundo” fez parte da trilha de Perigosas Peruas, da mesma TV Globo.

Vange chegou a criar o selo independente Medusa Records, pelo qual lançou o EP Vermelho. Sem a mesma repercussão, Vange deixou de lado a carreira musical e passou a se dedicar a literatura. A partir de 1995, passou a se empenhar na luta pelos direitos das minorias sexuais, uma vez que havia se assumido como lésbica.

Vange Leonel faleceu em 14 de julho de 2014, em São Paulo.

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O dia de hoje na história do Rock

Após alguns problemas de ordem pessoal, o blog retoma seu calendário desde o primeiro dia de Maio, uma vez que o último post foi de 30 de Abril. 

Para não sobrecarregar você, leitor, atualizarei três dias por post até estarmos "on line". 

Dia 3 de Maio

1933 – Nascia em Barnwell, EUA, James Joseph Brown Jr., simplesmente James Brown, o Padrinho do Soul. Brown começou sua carreira no grupo The Gospel Starlighters. Logo mudaram o nome para The Flame e já no ano seguinte gravaram o single “Please, Please, Please”. O lançamento chegou a incrível marca de um milhão de cópias. Estava nítido o potencial de Brown, tanto que o grupo passou a chamar-se James Brown and The Famous Flames, alcançando o primeiro lugar nas paradas de R&B com a canção “Try Me”, em 1958.

Ao lançar o álbum ao vivo, bancado do próprio bolso, Live at the Apollo, em 1963, Brown criava o estilo musical Funk. Dois anos mais tarde lançava o super hit “I Got You (I Feel Good)”. A partir de então, Brown começou a influenciar inúmeros artistas que vieram na sequência, inclusive o Rei do Pop Michael Jackson.

Brown teve uma carreira linear e inspiradora atravessando décadas até os anos 2000. Ao todo, lançou 63 discos de estúdio, várias compilações e mais de uma dezena de álbuns ao vivo. Suas canções frequentaram as paradas da Billboard em 96 oportunidades.

Ao longo dos anos Brown enfrentou inúmeros problemas com a lei e, por consequência, várias prisões. Os motivos? Dos mais variados: desde violência doméstica a porte ilegal de arma, passando por porte de drogas, dirigir em alta velocidade, pratica de roubo na adolescência...

No fim do ano de 2006, internou-se por sugestão de seu dentista, no Hospital Crawford Long, onde faleceu no dia 25 de dezembro, vítima de insuficiência cardíaca. 

1980 – Def Lepard lançava seu primeiro álbum, On Through the Night. A banda já havia lançado um single com as canções “Rocks Off” e “Overture”, ambas incluídas neste disco. Curiosamente, o grupo rechaça este lançamento, por não ficarem satisfeitos com o resultado.

O produtor do álbum foi Tom Allom, com trabalhos produzidos junto ao Judas Priest. 

1985 – O RPM fazia no Noites Cariocas, Morro da Urca, no Rio de Janeiro, uma apresentação para 103 pessoas, das quais somente 16 eram pagantes. Os demais eram convidados ou da imprensa especializada. Sorte que um destes convidados era Ney Matogrosso, que captou o potencial do grupo o os indicou ao empresário Manoel Poladian.

A partir daquele momento o RPM nunca mais foi o mesmo...

1988 – O Living Colour debutava com o álbum Vivid. Apadrinhados por ninguém menos que Mick Jagger, o disco alia peso com swing fazendo um caminho um pouco diferente de, por exemplo, Faith No More.

Com um guitarrista acima da média, Vernon Reid, um excelente vocalista, Corey Glover, e uma cozinha eficiente, Muzz Skilling (baixo) e Will Calhoun (bateria), a banda já adiantava, por exemplo, a exacerbada vigília as redes sociais no culto às celebridades, em “Cult of Personality”.

Depois deste primeiro álbum, a banda lançou mais cinco discos. Em 1994, após lançarem o terceiro trabalho, Vernon Reid decidiu deixar a banda e houve um hiato até seu retorno em 2003.

Em 2017 lançaram Shade, passando pelo Brasil no ano passado.

1993 – O New Order lançava seu sexto álbum, o Republic. Sendo o sucessor de Technique, a responsabilidade era muito grande.  O disco correspondeu às expectativas e alcançou o topo da parada Britânica. Seus maiores hits foram “Regret” e “World”. 

Este foi o primeiro trabalho lançado após o fim da lendária  gravadora Factory Records, fundada ainda na década de 1970, por Tony Wilson e Alan Erasmus, em Manchester. A companhia foi a responsável pelos lançamentos de, entre outros, Joy Division, Happy Mondays, A Certain Ratio...

1469 – Nascia em Florença, na Itália, Nicolau Maquiavel. Historiador e Filósofo, Maquiavel sempre foi ligado à política. Foi ele quem fundou o conceito de Pensamento da Polítoca Moderna. Inclusive, foi preso e torturado sob acusação de conspiração ao Governo Lourenço de Médici.

Depois que reconquistou sua liberdade se isolou em uma pequena província de Florença, onde pode escrever suas principais obras: A Arte da Guerra, publicado ainda em vida, O Príncipe, e Discursos Sobre a Primeira Década de Tito Lívio, publicados de forma póstuma.

Maquiavel também encontrou forte resistência da Igreja em relação aos seus escritos, tanto que o Papa Paulo IV, pressionado pelos jesuítas, o inscreveu no Index Librorum Prohibitorum, espécie de livro negro à obras que afrontam a Igreja.

Nicolau Maquiavel morreu em 21 de junho de 1527, na mesma Florença em que nasceu.

Dia 2 de Maio

1977 – Eric Clapton gravava a canção “Wonderful Tonight”, em homenagem a Pattie Boyd. Uma paixão antiga, na verdade a mulher do grande amigo George Harrison, por quem Clapton era apaixonado. Eles já estavam juntos quando a compôs. Enquanto “Layla” foi composta quando Pattie ainda era a Sra. Harrison.

1980 – O Joy Division fazia sua última apresentação ao vivo. O show aconteceu na Universidade de Birmingham. A banda estava prestes a iniciar sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Durante esta apresentação, o Joy tocou pela primeira vez a canção “Ceremony”, lançada posteriormente no primeiro álbum do New Order, em 1981.

Duas semanas depois, Ian Curtis cometeu suicídio com uma corda de varal em sua própria cozinha.  

2013 – Morria na Califórnia, o guitarrista Jeff Henneman, co-fundador do Slayer. Ao lado de outro guitarrista, Kerry King, Henneman fundou o Slayer em 1981.

Sua paixão pelo Metal veio de sua irmã Mary, sobretudo, Black Sabbath. Já no colégio, Henneman começou a se interessar por hardcore e punk.

Henneman estava internado em um hospital quando sofreu insuficiência hepática por conta de cirrose. Ele morreu aos 49 anos.     

Dia 1 de Maio

1951 – Ike Turner lançava o compacto “Rocket 88”, gravado no início de março do mesmo ano, emplacando aquele que pode ser considerado o embrião do Rock and Roll.

1957 – Destas coincidências do destino, Cauby Peixoto gravava uma das primeiras músicas de Rock em português com a canção “Rock and Roll em Copacabana”, composição de Miguel Gustavo. Em abril do mesmo ano Betinho & Seu Conjunto já havia gravado “Enrolando o Rock”, também com letra em português. Não podemos deixar de lado a precursora Nora Ney, que cantou uma versão de “Rock Around the Clock”, dois anos antes.

Cauby havia passado uma temporada nos Estados Unidos cantando e se apresentando como Ron Coby. Ao voltar ao Brasil teve a oportunidade de gravar este primórdio do rock em português.

1957 – Chuck Berry lançava seu primeiro álbum, After School Session. O disco reúne gravações do cantor em momentos diversos. Todas as canções já haviam sido lançadas em singles 45 r.p.m. As sessões ocorreram entre maio de 1955 até janeiro de 1957.

Os produtores do trabalho foram os irmãos Chess, Leonard e Phil, fundadores da gravadora Chess Records.

1966 – Em festa organizada pela Revista New Music Express, na cidade de Londres, The Beatles, Rolling Stones e The Who fizeram apresentações como vencedores da pesquisa junto ao público da revista.

A ocasião ficou marcada por ter sido a última vez em que os Beatles se apresentaram no Reino Unido.

1994 – Morre em Bolonha, Itália, o piloto Ayrton Senna, em decorrência de uma forte batida contra um muro na curva Tamburello, no circuito de Ímola. A corrida era válida pela terceira etapa do Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 1994.

Senna iniciou na Fórmula 1 em 1984, pela Toleman. Devido aos resultados, no ano seguinte foi contratado pela Lotus, equipe pela qual conquistou cinco grandes prêmios. Já em 1988 transferiu-se para a McLaren, equipe pela qual alcançou o tri-campeonato em disputas acirradíssimas com Alain Prost.

Senna era obsessivo por resultados e sempre correu no limite. Inclusive vinha muito pressionado pelo fato de não ter pontuado nas duas primeiras provas de 1994, mesmo tendo sido pole em todas as disputas, inclusive esta de Ímola. É, até hoje, um dos maiores desportistas do Brasil.   

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O dia de hoje na história do Rock

Dia 30 de Abril

1982 – Morre em Nova York, EUA, o jornalista Lester Bangs, ícone da crítica musical do rock and roll. Bangs fez carreira nas revistas Rolling Stones e Creem.  

Bangs tinha um estilo próprio de escrita com inúmeras referências, graças à sua bagagem cultural. Suas críticas eram aguardadas tanto pelos artistas, quanto pelo público, pois ele criou uma espécie de Selo Lester Bangs de Qualidade.

O filme Quase Famosos, lançado em 2000 e dirigido por Cameron Crowe, traz um Lester Bangs brilhantemente interpretado por Philip Seymour Hoffman. O jornalista também é citado em algumas canções, como "It's Not My Place (In The 9 To 5 World)", dos Ramones, e “It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”, do R.E.M.  

Além das já citadas Rolling Stones e Creem, Bangs também escreveu para The Village Voice , Penthouse , Playboy e New Musical Express.

O jornalista morreu de overdose dos remédios dextropropoxifeno, diazepam e NyQuil. Bangs tinha apenas 34 anos.

1983 – Falecia em Illinois, EUA, vítima de insuficiência respiratória, o bluesman Muddy Waters, um dos mais significativos guitarristas do gênero. Para se ter uma ideia de sua relevância, Waters influenciou gente do calibre de Jimi Hendrix, Keith Richards, Jimmy Page, Eric Clapton, Angus Young... enfim a lista é imensa. Aliás, uma de suas canções, Rollin´ Stone, foi a inspiração para o nome da banda de Mick Jagger, Brian Jones e companhia.

Waters é considerado o pai do blues moderno, do pós-guerra, após sua ida para Chicago em 1943. Com passagem pela importante gravadora Chess Record, chegou a gravar com outra lenda do blues, o baixista Willie Dixion. Sua rica discografia é composta por 13 álbuns de estúdio, nove trabalhos ao vivo e uma série de compilações.

Muddy Waters tinha 70 anos quando de seu falecimento.

1991 – O Nivrana deixava o pequeno selo Sub-Bop, pelo qual lançou seu primeiro álbum Bleach e teria mais dois discos a serem lançados, para assinar com a major Geffen Records. Foi pela Geffen que saiu o Lp Nivermind que mudou, definitivamente, a história da banda.

2017 – Morria em Santa Cruz do Sul, Rio Grande do Sul, o gênio Belchior. Depois de trabalhar como programador de rádio em Sobral, sua terra natal, em 1962, Belchior se aventurou na capital Fortaleza, onde cursou Filosofia.

Seu talento já vinha sendo apresentado em Festivais pelo Nordeste, até quem em 1971 resolveu aportar no Rio de Janeiro. E logo no primeiro Festival Universitário que participou, venceu com a canção “Na Hora do Almoço”, interpretada por Jorge Melo e Jorge Teles. Já no ano seguinte, Elis Regina gravou “Mucuripe”, com Fagner. Aliás, um dos maiores sucessos de Elis é extamente uma canção de Belchior, “Como Nossos Pais”, do álbum Falso Brilhante, em 1976.

Belchior gravou seu primeiro álbum em 1974, Belchior, e que já trazia clássicos como “A Palo Seco”, “Todo Sujo de Batom”, a já citada “Na Hora de Almoço”. A partir daí ele nos brindou com mais de uma dezena de discos de estúdio, compilações e trabalhos ao vivo.

Belchior é destes talentos ímpares que o Brasil produz, mas na mesma proporção os ignora. Nunca foi o preferido da mídia por seu sotaque nordestino, sua voz anasalada  e esganiçada. Era o nosso Bob Dylan. Um poeta de letras absurdamente lindas e precisas.

Aos 70 anos, vítima de um aneurisma na aorta, Belchior nos deixou. Sua obra, no entanto, estará sempre com quem teve o privilégio de contemplá-la.  

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