Enfim, em 15 de fevereiro de 1985, quase um mês após o furacão Rock in Rio, ter aportado à Cidade do Rock e, exatamente, um mês da escolha do primeiro presidente civil, após mais de duas décadas de ditadura militar, a Legião Urbana lançava o seu autointitulado álbum de estreia. Certamente você já leu e/ou ouviu que o referido lançamento ocorreu em 1º de janeiro, inclusive eu já publiquei essa data, ou no máximo no dia 2. Acontece que em 2015 o guitarrista Dado Villa-Lobos lançou sua biografia, Memórias de Um Legionário, e na página 75 do livro ele diz “Conforme escrevi no capítulo anterior, o lançamento de nosso disco de estreia estava previsto para novembro de 1984. Porém, como todas as atenções da mídia estavam voltadas para o Rock in Rio, que seria realizado em janeiro de 1985, a gravadora alterou o seu planejamento inicial e lançou o nosso LP somente em 15 de fevereiro”. Do ponto de vista estratégico, faz todo sentido não lançá-lo em janeiro. Além do que, o próprio Dado diz a certa altura do livro que, em relação às datas, trata-se de anotações de sua mulher Fernanda, que também empresariou a banda até o fim da turnê do Dois. Como estas questões de data são sempre controversas, e aqui baixa o espírito do jornalista e pesquisador, decidi revisar meus arquivos de jornais da época. Não foi possível encontrar com precisão a data do dia 15 de fevereiro. No entanto, em duas colunas do Jornal do Brasil fica claro que o disco saiu mesmo em fevereiro. A primeira matéria saiu no dia 16 de fevereiro, ed. 312, página 5 do caderno B, do jornalista Luiz Antônio Mello, enquanto Jamari França resenhou o álbum na ed. 322, página 2 do caderno B, do dia 28 de fevereiro.
Isto posto, é preciso celebrar os 38 anos de Legião Urbana, um disco que já era diferente das cores pintadas pelos artistas nacionais daquele Rock in Rio, que traziam músicas mais leves, com batatas fritas, rolês de moto, coisas mais corriqueiras, mesmo. Não por acaso, elas eram apelidadas de Rock de Bermuda. E aqui não estou fazendo nenhum juízo de valor, até porque gosto muito destas bandas, mas apenas constatando a diferença de conceito.
Logo de cara duas coisas saltam aos ouvidos em Legião Urbana; primeiro a voz de Renato Russo (a melhor do rock nacional), e depois as letras (Renato tinha uma capacidade ímpar em retratar tanto as injustiças sociais quanto as relações interpessoais). Lançar um disco com uma capa em preto e branco, foto dos integrantes sombreadas e nuances em relevo já diz muito sobre seu conteúdo. O disco era pós-punk, no melhor estilo das bandas inglesas, algumas em voga à época. Nada mais natural para quem tinham as mesmas referências. Não por acaso, estas referências causaram inúmeros desentendimentos durante a produção do disco, a ponto de dois produtores desistirem do trabalho enquanto que, um terceiro, o jornalista José Emilio Rondeau, por muito pouco não abandonou o barco também.
O disco abre com “Será” e ali Renato chama a atenção para seus versos como por exemplo “Tire suas mãos de mim, eu não pertenço a você” que tanto servem para questões de um país sob ditadura, quanto para a relação com outra pessoa. “Serão noites inteiras, talvez por medo da escuridão” e por aí vai. "Ah se eu soubesse lhe dizer o que fazer pra todo mundo ficar junto, todo mundo já estava há muito tempo", de “Petróleo do Futuro” também segue por essa linha.
A violência urbana e a estupidez de uma guerra presentes em “Baader-Meinhof Blues” e na marcial “Soldados”, respectivamente. Enquanto os fascistas, que voltaram e agora parecem que irão voltar pro esgoto, de onde nunca deveriam ter saído, estavam à solta em “A Dança”, com uma letra sexista e que antecipava a inversão de papéis atual, em que a vítima foi quem provocou tal situação.
“Geração Coca-Cola” é a canção mais porrada/política deste primeiro disco, ainda da época em que Renato Russo era da banda punk Aborto Elétrico. Assim como “O Reggae” que fala da falta de liberdade e de “Aprender a roubar pra vencer”, mas calma lá! Há também o amor, como na bela “Ainda é Cedo”, as energéticas “Teorema” e “Perdidos no Espaço” e a suavidade de “Por Enquanto”.
Tudo isso muito bem costurado por uma parte musical robusta. Naturalmente o disco não trazia o som mais tosco e pesado da famosa fita-demo que chegou às mãos da rádio Fluminense FM. A produção tratou de dar uma polida e suavizá-lo, no entanto a essência continuava ali. Uma bateria marcante e ritmada e um baixo pungente. Guitarras sem solos, mas em ritmo harmonioso, costurando as canções. Renato Russo ainda nos brinda com belos arranjos de violões, posteriormente tão característicos ao som da banda, e nuances de teclados. E o que falar da voz? Ah, a voz... A voz era o casamento perfeito com a poesia que ele escrevia.
Trinta anos mais tarde, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá relançaram este trabalho com alguns out-takes, sobras de estúdio e versões da famosa fita-demo, num disco extra. Lamentavelmente, a canção inédita “1977” ficou de fora deste lançamento por questões judiciais. Para promoverem o relançamento, Dado & Bonfá excursionaram pelo Brasil tocando o disco na íntegra, em quase 100 apresentações. Este que vos escreve presenciou aproximadamente um terço destes shows que foram um verdadeiro deleite aos fãs. Os da velha guarda ficaram saudosos de um tempo longínquo, já os mais jovens, que não viram o Renato ao vivo, sentiram um pouco da emoção e da força que estas canções produziam ao vivo.
Legião Urbana, o álbum, é até hoje uma das melhores estreias
em disco de Rock no Brasil.
